瓦格納:最具爭議的作曲家(俄羅斯雇傭軍名字的由來) | 天天觀世界(名人,人物志,紀錄片,紀實,作曲家,李斯特,貝多芬,莫扎特)

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歡迎來到天天觀世界,今天我們講的是:作曲家理查德·瓦格納(名人,人物志,紀錄片,紀實,作曲家,李斯特,貝多芬,莫扎特)。
2023年6月23日,俄羅斯瓦格納雇傭軍發起了一場進軍莫斯科的政變,這支神秘的私人軍團再度成為了人們的焦點。那麽,這支雇傭軍是怎麽來的呢?
實際上,該組織由2013年在敘利亞進行戰鬥的雇傭軍“斯拉夫軍團”的殘余組成。核心人員是德米特里·烏特金,他是一名中校。他於2013年在俄羅斯獨立特種特遣隊退役後創立了該組織。烏特金是德國作曲家理查德·瓦格納的粉絲,為了向其最喜歡的作曲家致敬,烏特金取了瓦格納的名字,並成為了他自己的同名部隊的指揮官。
其實,用音樂家的名字作為自己軍團的名字,瓦格納軍團並不是唯一一個。美國的雇傭軍組織莫紮特軍團也同樣采用音樂家的名字命名(名人,人物志,紀錄片,紀實,作曲家,李斯特,貝多芬,莫扎特)。
作曲家理查德·瓦格納是誰呢?理查德·瓦格納是德國歷史上最受爭議的作曲家。一方面,生於1813年,1883年去世的理查德·瓦格納是德國古典音樂大師,上承莫紮特,下啟後浪漫主義。另一方面,因為其在政治思想、宗教思想上的覆雜性,成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。
作曲家理查德·瓦格納的音樂宏大、振奮,在19世紀德國崛起時代具有重要的民族凝聚和精神激勵作用,也因此被當時的納粹德國定為“法定音樂”,以至於以色列有很長一段時間禁演瓦格納的音樂。這期的內容我們會從這位作曲家身上7個有趣的矛盾點來解讀他的一生(名人,人物志,紀錄片,紀實,作曲家,李斯特,貝多芬,莫扎特)。
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2023年6月23日,俄羅斯瓦格納僱傭軍發起了一場進軍莫斯科的政變。
這支神祕的私人軍團再度成爲了人們的焦點。
那麼,這支僱傭軍是怎麼來的呢?
實際上,該組織由2013年在敘利亞進行戰鬥的僱傭軍斯拉夫軍團的殘餘組成。
核心人員是德米特里·烏特金,他是一名中校。
他於2013年在俄羅斯獨立特種特遣隊退役後創立了該組織。
烏特金是德國作曲家理查德·瓦格納的粉絲。
爲了向其最喜歡的作曲家致敬,烏特金取了瓦格納的名字,併成爲了他自己的同名部隊的指揮官。
其實,用音樂家的名字作爲自己軍團的名字,瓦格納軍團並不是唯一一個。
美國的僱傭軍組織莫扎特軍團也同樣採用音樂家的名字命名。
作曲家理查德·瓦格納是誰呢?理查德·瓦格納是德國曆史上最受爭議的作曲家。
一方面,生於1813年,1883年去世的理查德·瓦格納是德國古典音樂大師,上承莫扎特,下起後浪漫主義。
另一方面,因爲其在政治思想、宗教思想上的複雜性,成爲歐洲音樂史上最具爭議的人物。
歡迎來到天天觀世界,今天我們講的是作曲家理查德·瓦格納。
作曲家理查德·瓦格納的音樂宏大、振奮,在19世紀德國崛起時代具有重要的民族凝聚和精神激勵作用,
也因此被當時的納粹德國定爲法定音樂,以至於以色列有很長一段時間戒嚴瓦格納的音樂。
這期的內容我們會從這位作曲家身上七個有趣的矛盾點來解讀他的一生。
父親姓瓦格納還是蓋爾?
關於他的父親姓瓦格納還是蓋爾,曾經引發了持續幾十年的爭論。
理查德·瓦格納在自傳《我的生平》中詳細地描述了他的童年。
他以這樣的方式開篇。
1813年5月22日,在坐落於兩層臺階之上的萊比錫布綠爾街紅白獅子旅館裏,我出生了。
他是約翰納·羅希納佩茨與卡爾弗里德里希威廉·瓦格納婚姻中的第九個孩子。
瓦格納的父親弗里德里希·瓦格納曾就讀於托馬斯中學,並在萊比錫大學學習法律,不過他也曾接受過文學教育。
他是萊比錫警察局長候選人。
瓦格納的父親經常帶他母親去看戲劇演出,他的父親已經陷入對劇園藝術家的狂熱之中。
弗里德里希·瓦格納對戲劇的巨大熱情,使他結交了一位知己好友,演員路德維希·蓋爾。
這位朋友將在瓦格納的生命中擔當重要角色。
當年,正好爆發了德意志解放戰爭,這是一場德國反對法國拿破崙統治,爭取獨立的戰爭。
歷時四天的萊比錫戰役是拿破崙戰爭期間最大的一次戰役。
有大約六十萬名士兵參與了1813年10月16至19日發生的萊比錫會戰,將近十萬人在戰場上喪生。
瓦格納出生的時候,萊比錫就已完全沉浸在戰爭氣氛中了,四處在爲戰爭禱告,武器被施以祝福。
約翰納,羅希納在七月中旬帶着她僅僅兩個月大的兒子理查德,瓦格納,動身前往波西尼亞的療養聖地,克卜利採,於1813年7月21日抵達那裏。
做丈夫的弗里德里希不得不留在萊比錫,當時萊比錫被法軍佔領,弗里德里希能說很好的法語,因此充當了市政府與拿破崙佔領軍之間的聯絡人。
然而,他的妻子約翰納,羅希納卻在療養地與她的朋友路德維希·蓋爾見面,此人是弗里德里希在劇院裏認識的。約翰納的旅行引起了各種各樣的猜測。
無論如何,這趟旅程顯示,瓦格納的母親和路德維希·蓋爾之間的相互愛慕,相互依賴是很明顯的。
1813年10月16日,隆隆炮聲拉開了萊比錫戰役的帷幕,萊比錫整個成了戰地醫院。
萊比錫的3.3萬居民中,有十分之一以上感染了傷寒,立即和班診傷寒,城市中50所戰地醫院的兩三萬名傷病員的衛生條件加速了傳染病的蔓延。
瓦格納的父親弗里德里希在那年的11月因傷寒疫病而去世,理查德·瓦格納在來到世上的第一年就失去了父親。
但他的母親並沒有雙居很久,住在德雷斯頓的路德維希·蓋爾立刻就取代了父親的位置。
如同瓦格納在自傳中所說的,蓋爾決定將他的餘生全部奉獻給這個家庭的撫養和教育。
這位無家可歸,生活艱辛,顛沛流離的藝術家,在他朋友去世一年後取了他的遺孀,繼而成爲七個施護孩子的關懷備至的父親。
不久之後,蓋爾接受了德雷斯頓宮廷劇團的聘用,使得他在經濟上也可以支撐這樣一個大家庭,並將他們接到薩克森的收復。
他作爲畫家的生意也進展順利,他相當成功的戲劇作品甚至得到了歌德的稱讚。
關於蓋爾,瓦格納在《我的生平》中寫道,我最早的兒時記憶依附在這位繼父身上,使他把我引向戲劇。
因此,瓦格納可以說擁有兩個父親,而第二個對他的藝術生涯無一是決定性的。
繼父蓋爾被認爲是一個有才華但並非天才的戲劇家。
直到1821年去世,他都是德雷斯頓宮廷劇團的成員,寫過劇本,甚至在卡爾、瑪麗亞、馮、韋伯的指揮下擔任過歌手。
從小瓦格納上小學開始,他便跟了蓋爾的姓,直到14歲時他才又改回了瓦格納的姓。
瓦格納的兒時夥伴們都以爲他叫理查德·蓋爾。
直到繼父去世多年以後,他們家又搬回來比西,他纔在原來的親戚們的見證下,改回原來的姓瓦格納。
理查德·瓦格納的家族徽章,是他在1865年後爲他的自傳《我的生平》設計的。
通過將撲英與北斗七星相結合,他象徵性地把父親瓦格納與繼父蓋爾聯繫到了一起,
從而引發了持續幾十年的關於他的父親究竟是誰的爭論。
蓋爾還是瓦格納?路德維希·蓋爾這個肖像畫家、演員和劇作家,有可能是瓦格納的親生父親嗎?
戲劇比繪畫更吸引瓦格納,還在繼續地戰爭讓這個家庭緊張不安。
爲了減輕他們母親的負擔,繼父蓋爾將他的三個孩子——羅沙利、路易斯和尤利烏斯接去了德雷斯頓市。
在這種生活條件下,還是個嬰兒的小瓦格納經常生病,身體虛弱,不太強壯,也就不怎麼讓人驚訝了。
很小的時候,他就患上了皮膚病。
除了曾在波森多夫和艾斯萊本短暫停留外,直到1827年,德雷斯頓都是小瓦格納的居住地。
繼父蓋爾本來是想把小瓦格納訓練成畫家的,但小瓦格納在這方面沒有顯露多少天賦。
繼父蓋爾很快注意到,戲劇比繪畫對瓦格納的吸引力更大,於是就把他帶去劇院排練。
小瓦格納在四歲時就上臺跑龍套了。
恐怖與對鬼怪的畏懼,在小瓦格納的性情發展中形成了一個非常特殊的因素。
直到他童年時代的最後幾年,沒有一個夜晚不是因夢到鬼怪而驚聲尖叫着驚醒的。
只有聽到人聲的安撫,他的尖叫才能停下來。
毫無疑問,他是一個極其敏感,特別容易緊張,過度活躍的孩子。
1813年的戰爭一帶,孩子之中被戰爭傷害到的有數十萬人。
就連同樣出生於1813年的朱賽佩,威爾蒂也是其中之一,
他是十九世紀唯一能與瓦格納平起平坐的歌劇作曲家。
小瓦格納的寄居歲月
七歲時,小瓦格納被送到蓋爾的好友維策爾牧師家寄宿。
據瓦格納回憶,好人喜歡的維策爾讓他知道了魯賓孫漂流記,
瞭解了莫扎特的生平和西波戰爭的故事。
這個男孩也是在這裏上了第一次鋼琴課。
將近一年後,一位信使趕來,委託維策爾牧師立即將小瓦格納帶回德雷斯頓市,
因爲蓋爾病重了。
蓋爾於1821年9月30日遇事長辭。
德雷斯頓聖十字教堂的每週祭祀中,北出的死因是神經衰弱,
但至今有人懷疑更可能是肺結核或生病。
小瓦格納在七歲半的時候失去了他的肌膚。
瓦格納回憶道,在他去世前不久,
我剛學會在鋼琴上彈奏《永遠忠誠正直》和當時還很新的《新娘花冠》。
在他去世前一天,我被要求在隔壁房間演奏這兩首曲子。
我聽見他用虛弱的聲音對我母親說,他或許真的有些音樂天賦吧。
瓦格納非常依戀他的繼父。
1869年,他在特里布申佈置新居時,立刻就把繼父的畫像擺了出來。
一年後,他再次翻閱繼父蓋爾的舊書信。
在1870年1月14日給同母異父的妹妹塞西利的信中寫道,
我對我們的父親蓋爾的這種自我犧牲感到非常痛心。
在我看來,由於我們的父親蓋爾的犧牲,我們全家都虧欠他良多。
這一模糊的陳述後來更是刺激了所有研究者對誰是真正的父親的想象。
蓋爾去世後,小瓦格納暫時接受蓋爾的弟弟,
金將卡爾·蓋爾的監護,被送到了埃斯萊本市。
這個城市是宗教改革領袖馬丁·路德出生和去世的地方。
卡爾·蓋爾是個單身漢,還跟他的祖母住在一起。
老祖母是接受不了路德維希·蓋爾的死訊的,所以大家向他隱瞞了此事。
卡爾·蓋爾在182年夏天結婚,房子裏再沒有給瓦格納住的地方了。
他回到萊比錫市,在叔叔阿道夫·瓦格納家住了一小段時間,然後返回德雷斯頓市。
182年12月2日,他用威廉·理查德·蓋爾的名字註冊進入校規嚴格的聖詩字中學。
聖詩字中學的老師並沒有否認小瓦格納的學習熱情,
他對朗誦的興趣給西利西先生留下了印象。
他被允許上臺引誦詩歌,自己也寫詩,感覺自己很有詩人的才能。
小瓦格納先是發現了莎士比亞,爲了更好地讀懂它,開始嘗試學習英語。
在13歲時,他又開始研究河馬的奧德賽,並且讀的是古希臘文原文。
第一部戲劇作品
少年的瓦格納非常地叛逆,他在德雷斯頓變得越來越無法無天。
最終,他挑起了跟學校的決裂,欺騙校領導說家裏叫他趕緊回萊比錫去。
他於1827年12月動身去了那裏,後來他被尼古拉中學錄取了。
按通常意義上的教育,他是從叔叔阿道夫那裏獲得的。
這是他已逝的父親弗里德里希·瓦格納的弟弟,
一個名副其實的單身漢和自由思想者完全遠離國家、教會與學校。
這位叔叔是一位貨真價實的私人學者,阿道夫經常寫作,並且擁有一座巨大的圖書館。
他學過神學和哲學,在耶拿聽過費希特的課,跟哥德、席勒和弗里德里希、德拉、莫特、富凱有過親身交往。
他以做翻譯家和作家爲生,寫過一本關於彈釘的書,後來瓦格納很喜歡讀這本書。
從語文學、哲學到文學、詩歌,這些領域全都是叔叔帶着瓦格納入的門。
阿道夫叔叔住在萊比錫,萊比錫是地地道道的圖書之城,叔叔和小瓦格納經常拜訪圖書莊頂宮,在開工之前會把所有書都讀一遍。
小瓦格納的下一個舉動,就連知識分子阿道夫、瓦格納都要覺得不好了。
他這位15歲的侄子寫了一出悲劇《羅伊巴爾德和阿德萊德》。
面對這部悲劇作品,阿道夫叔叔驚恐萬分,他生硬地、毫不婉轉地對這部作品提出了否定。
瓦格納認爲這是缺乏音樂導致的,於是他計劃給自己的作品配上曲譜,並在1827年貝多芬去世的影響下,決定成爲一名作曲家。
可他甚至還不會正確地彈鋼琴。
音樂課和貝多芬迷
瓦格納剛開始在沒有任何人指導的情況下彈鋼琴,直到12歲時,纔有略顯寒酸的家庭教師胡曼給他提出改進意見。
不過,他已經深入接觸莫扎特和貝多芬的音樂了。
15歲的瓦格納還找到一套約翰、伯恩哈德、洛基爾的多卷版《音樂學與實用作曲體系》,並偷偷地跟萊比錫樂團的一位音樂家克里斯蒂安·哥特利布·米勒學習和聲。
這段時間,瓦格納正在寫一出田園劇,腳本和音樂是同時創作的。
他在馬格德堡從姐夫手裏拿到了貝多芬《絃樂四重奏》,作品127號的總譜。
這份寶藏給年輕的瓦格納開闢了一種全新的自我教學法。
他先是把整部四重奏抄了一遍,然後又抄了貝多芬的第五和第九交響曲。
然而,瓦格納的手稿並非是對原譜的機械抄錄,而是將它改編成了鋼琴曲。
這意味着,他必須非常仔細地鑽研貝多芬的作品,才能在不改編它的前提下將它轉移到另一種媒介上,從管絃樂轉移到鋼琴上。
對於一個聰明的頭腦來說,這無疑是最好的作曲課,
簡直可以取代思維老師,和聲、對位法、配器和一般樂理都可以省了。
小瓦格納在1830年10月把他的雙手鋼琴版投給了美音辭的蕭特出版社,等了兩個月後他收到一封拒信。
然而,在這種音樂報復面前,學校的事物就愈發顯得難以忍受了,他逃課越來越多。
瓦格納從未在學校獲得過任何表彰,綜合成績通常只能得4分,這意味着基本不怎麼令人滿意。
他離開了尼古拉中學,直到6個月後,托馬斯中學纔在1830年夏季決定接收這個學生,
他在那裏不久之後就要畢業,開啓大學之路。
回顧瓦格納的童年,我們要說他真是不能更復雜了,他飽含求知的熱情,但他的學習成績很糟。
瓦格納後來在《抱有人書》中回憶說,自己是一個被忽視了的,無教養的孩子,
在徹底的無政府狀態下把生活、藝術和自己變成了我僅有的教育者,
我是在最荒唐的無政府狀態下長大的,進入音樂的世界。
1827年,他們全家又遷回萊比錫。
在萊比錫布桑大廈劇院,他第一次聽到貝多芬第九交響樂,深受感動。
1831年,他進入萊比錫大學學習作曲,一年後他創作了貝多芬風格的C大調交響曲。
1833年,經他哥哥介紹,到威爾茨堡任合唱指揮,同年他創作了他的第一部完整的歌劇作品《仙女》。
之後,他又先後在馬格德堡和科尼斯堡擔任音樂指揮。
1836年,他結婚了,此年前往俄國里加任歌劇院的音樂指揮,1839年因爲債務乘船逃往倫敦。
瓦格納在1842年搬回了德雷斯頓,在皇家薩克森宮廷樂隊任指揮。
同年10月,他迎來了其音樂生涯上的大突破——歌劇《黎恩紀》的首演。
此時的瓦格納同時創作幾部作品,將詩歌、音樂和舞臺表演融於一體,表達的主旨是對人性最赤裸的戰線。
1849年,他在德雷斯頓參加五月起義,失敗後被通緝,此後12年在巴黎等地流亡。
1861年,通緝令解除後,回到德國,住在威斯巴登的布里希鎮。
此時的瓦格納精神沮喪,經濟窘迫,處於崩潰的邊緣。
關鍵時刻,他收到了18歲的巴伐利亞國王路德維希二世的信,國王的賞識挽救了瓦格納的餘生。
值得一提的是,瓦格納在他的樂劇中表現出對女性的崇拜。
多年來,瓦格納一直認爲女性身上有救贖和毀滅兩種特性,這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是複雜的,懷着巨大痛苦的英雄女高音。
1876年8月,上演揭幕劇《尼伯龍根的指環》的前夜劇《來印的黃金》,
德皇威廉二世、巴西國王堂佩德羅二世、巴伐利亞國王路德維希二世、音樂家布魯克納、格里格、柴可夫斯基、李斯特均首邀觀賞該劇。
當時該劇獲得空前成功,劇院也名聲大噪。
演出的劇院擁有一千八百個觀衆席,整體設計全面照顧,《尼伯龍根的指環》以使其達到最佳的演出效果。
而且該劇院也是著名的拜羅伊特音樂節的演出場所,音樂節僅上演瓦格納的劇目,這在全世界也是絕無僅有的。
瓦格納的音樂手法與劇場觀念深深影響了二十世紀的各種藝術,尤其是電影藝術受到瓦格納的啓發最多。
值得一提的是,以色列一直因爲瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因,一直有一非正式的禁令,以色列國內從不上演瓦格納的作品,不過這些年來稍有鬆動。
據說,希特勒曾叫人在拜羅伊特爲他專門演出瓦格納的作品,當時他感動得流淚,恨不得與這位上個世紀的天才執手傾談。
很多人在聽瓦格納音樂的同時會提起他的思想,無可否認音樂家本身的性格與思想對其創作作品有着很大的影響。
瓦格納的情感生活
瓦格納的情感生活色彩斑斕,很難描述得非常清晰,他似乎總是和有夫之婦糾纏不清。
從法律上講,瓦格納先後有過兩任妻子,第一任是演員明納,普蘭納,第二任是科西瑪,李斯特。
明納是瑪格堡劇院很有名的女演員,前途無量。瓦格納比他小四歲,並且當時債務纏身。
不過,瓦格納對他忠心耿耿地表白,讓明納感動,於是1836年兩人結婚。
明納是在瓦格納最潦倒的時候的糟糠之妻,他傾其所有,支持了瓦格納,並且跟隨他一起過流亡生活,不離不棄。
可惜,貧賤時相守的夫妻在富貴時卻發生了分歧,明納怕了苦日子。
在黎安季取得了成功之後,明納希望瓦格納多寫一些成功的作品,而瓦格納關心的卻是自己的音樂理想。
更讓明納頭疼的是瓦格納與馬蒂爾德·魏森東克的感情。
魏森東克是詩人,他的妻子馬蒂爾德小他14歲,是出身名門的美人。
魏森東克對瓦格納推崇北至,並且出資贊助瓦格納。
他的妻子馬蒂爾德自然愛烏及烏,對瓦格納另眼相看。
一來二去,兩人便發生了微妙的感情。
可以說,瓦格納非常依戀於馬蒂爾德,對於瓦格納來說,馬蒂爾德就是女神,就是靈感的源泉。
1857年,魏森東克把瓦格納接到自己的別墅中,讓他有一個好的環境潛心創作。
每天都會把寫好的樂譜在鋼琴上演奏給馬蒂爾德聽,兩人傾心相談,恰似神仙眷侶。
不過,兩人似乎沒有超過倫理的界限,實在是柏拉圖式的戀情。
結果,一年之後,明娜突然出現,她偷走了瓦格納給馬蒂爾德一封言辭曖昧的書信,
藉此威脅馬蒂爾德離開瓦格納。
馬蒂爾德選擇了和丈夫一起離開,這件事對瓦格納打擊非常大,他決心和明娜分手。
明娜回得勒斯敦楊家,瓦格納則去了威尼斯逍遙。
瓦格納的第二任妻子科西瑪·里斯特是個傳奇的女人,她是里斯特的女兒。
15歲時,科西瑪第一次見到瓦格納,當時科西瑪已經是個大姑娘了,非常敏感,喜歡幻想。
此後,在巴黎,科西瑪又見到了漢斯·馮·彪羅,她是里斯特的學生,勤奮而又天賦。
一段時間後,里斯特夫婦把科西瑪送到柏林暫住,照顧科西瑪的是彪羅的母親。
後來,科西瑪與彪羅結婚,而彪羅是瓦格納的崇拜者。
1858年,彪羅夫婦拜訪了瓦格納,瓦格納正把全部精力用在創作《尼伯龍根的指環》上。
這時正是明納和馬蒂爾德鬧摩擦的時候,兩人都來找科西瑪訴苦,這也讓科西瑪瞭解到一個真實的瓦格納。
隨着彪羅的事業成功,彪羅越來越繁忙,科西瑪與他的溝通日益減少,漸漸對瓦格納產生了莫名的感情,有時瓦格納會來拜訪,兩人經常散步聊天。
瓦格納比科西瑪整整大24歲,但年齡的巨大差距在他們看來並不是問題,然而,漸漸他們的曖昧關係在社交圈子裏傳開。
不久,科西瑪去喀爾什探望父親,彪羅搬進了旅館,科西瑪此行的目的很明顯是爲了自己即將破例的婚姻。
雖然李斯特生性浪漫,但他對於女兒的醜聞感到十分失望。
沒過幾天,李斯特與科西瑪一起回到了慕尼黑,他立刻去見瓦格納,李斯特告誡瓦格納應當馬上終止這危險的三角關係,停止與彪羅一家的接觸。
瓦格納像怒氣衝衝的好友,也是未來的岳父解釋自己對科西瑪的依戀。
最後,兩人不歡而散。
但彪羅不得不馬上回到慕尼黑,參加克里斯坦與伊索爾德的排練級首演。
這時,科西瑪告訴彪羅他又懷孕了。
4月10日,科西瑪順利地生下了一個女孩,取名伊索爾德,彪羅承認她是自己的女兒,並且請瓦格納擔任孩子的教父。
但幾乎可以肯定,伊索爾德是瓦格納的骨肉。
然而,彪羅面對這種棘手的局面卻保持了沉默。
他知道,克里斯坦與伊索爾德的演出在即,國王又試圖將慕尼黑建成音樂中心,這場首演對他個人的前程至關重要。
因此,彪羅不願放棄。
當時,瓦格納與科西瑪已經難捨難分,但涉於輿論的壓力,他們不得不裝模作樣。
直到結婚,科西瑪與瓦格納還是保持了表面上的分寸。
爲了讓人們永遠不知自己與瓦格納的私情,科西瑪臨終前銷燬了所有相關的日記和書信。
1866年,明納去世,瓦格納獲得了自由。
科西瑪馬上帶着三個孩子住到了瓦格納在瑞士的別墅。
第二年,他們生下了第二個孩子伊瓦。
醜聞已經不可避免,彪羅萬分痛苦。
科西瑪到柏林住了一段時間安撫彪羅。
1868年11月,他帶着瓦格納的兩個孩子離開了彪羅,原因是他的再次懷孕。
1869年6月,瓦格納的第三個孩子,也是唯一的男孩齊格夫·裏德出生了。
最終,彪羅不得不同意與科西瑪結束失敗的婚姻生活,於1870年7月18日與科西瑪離婚。
8月25日,科西瑪與瓦格納結婚。
不久,傷心不已的彪羅離開了慕尼黑,他把五個孩子都扔給了科西瑪。
此後,他們11年不曾相見,彪羅終生沒有再婚。
令人吃驚,也是出乎彪羅意料的事,瓦格納竟然認真承擔起父親的責任,努力照顧好五個孩子。
科西瑪成了瓦格納盡職的妻子,她無條件地接受與容忍了瓦格納全部的優點和缺點,包括丈夫的自負和小心眼。
她讚頌瓦格納撰寫的腳本,而全然不顧其中的文法錯誤。
她竭力幫助瓦格納周旋於巴伐利亞宮廷的高官貴州之間。
總之,科西瑪是個很會掌握丈夫脾氣的女人。
漸漸地,科西瑪成爲了有趣味的女人,她開始對哲學感興趣。
有段時間她喜歡和尼采討論超人和上帝是否真的死了。
她的鋼琴水平並不低,常常和丈夫或者他們的好友漢斯·裏希特一起廝守聯談。
在許多人眼裏,科西瑪是熱情的女主人,能幹的家庭主婦和充滿愛意又嚴格的母親。
科西瑪婚後最大的願望就是幫助瓦格納實現夢想。
他們一起到德國各地尋找能夠實踐瓦格納戲劇和劇院建設理想的地方。
當來到拜羅伊特的時候,他們確信夢想已在眼前。
這裏既是德國中世紀遊吟詩人吟詠的故地,又屬於路德維希國王的疆土。
最後,在科西瑪的鼓勵下,瓦格納夫婦搬到拜羅伊特居住。
瓦格納建設節日劇院,科西瑪則親手設計他們的豪華新居望夫裏德別墅。
在這座宮殿裏,瓦格納完成了尼伯龍根的指環。
1876年8月13日,全部四鄰居在拜羅伊特節日劇院壽宴,盛況空前,嘉賓雲集。
科西瑪盛裝接待貴客,尼采也來了,但看了一半便拂袖而去。
爲此,科西瑪至死不能原諒,尼伯龍根的指環獲得了巨大的成功。
在瓦格納最後的歲月裏,科西瑪成爲了他的精神支柱。
如果沒有妻子的鼓勵與支持,恐怕暮年的瓦格納很難完成,哈西法爾。
那時候,每天晚上瓦格納都會演奏以前的作品片段給科西瑪聽。
1883年2月13日,在前往威尼斯必寒旅行期間,瓦格納因心肌梗塞病死於威尼斯的溫德拉敏宮中。
這對科西瑪的打擊很大,整整四個月他閉門不出。
然而,新的拜羅伊特音樂節就要到來,除了他沒有人能夠再組織起一屆完美的演出季。
於是,科西瑪強忍悲痛出面協調。
此後,科西瑪親自擔任音樂節藝術指導,他一共與九位指揮家合作過,最後一位是他引以爲豪的兒子齊格弗·裏德·瓦格納。
不久,科西瑪病了,他不得不把音樂節交給36歲的兒子齊格弗·裏德,女兒伊娃和女婿搬來照顧他。
1920年,科西瑪雙目失明,不過,他的晚年生活十分平靜,常常在回憶中度過一個下午。
1930年,科西瑪·瓦格納去世享年92歲,同年,兒子齊格弗·裏德去世享年61歲,他們共同埋葬在瓦格納身旁,埋葬在望夫裏德墓地。
如何評價瓦格納?這位音樂巨匠究竟是天才還是鬼才?
多年來,人們對此一直爭論不休。
關於他的描述和傳說數不勝數,很多人說他是除耶穌、拿破崙之外出現在作家筆下最多的人物。
在誕辰兩百年之際,瓦格納的歌劇在世界上空前的受歡迎。
爲什麼瓦格納的魅力延續至今?他的浪漫主義曲風直達人心,很少有人會對他的作品無動於衷,人們獲得狂熱的追捧或者極端的厭惡。
瓦格納的音樂有很強的感染力,他主張歌劇革命,卻更多地被捲入政治革命中,他本人也在晚年支持德意志民族主義思想。
然而,瓦格納到底是一個社會主義者還是一個民族主義者,究竟該如何解讀他的作品?
他歌詞的字裏行間充滿了矛盾和對比,那麼他音樂想要表達的是什麼?
其中是否也包含反右主義內容?針對這些問題的爭論一直無休。
事實上,瓦格納真正熱衷的只有自我,無論是否被這個世界接納,瓦格納都在藝術史上寫下了濃重的一筆,他的劇目也在聽衆中淺淺詆譭,綿延至今。
