麥積山石窟 2.佛陀的世榮

魏靜，一個混亂而繁榮的時代。 人們將自己對美的獨特理解融入宗教和藝術中。 佛陀來自西方。 當他到達明治山時，他神奇地改變了他的容貌。 佛像的外觀刻在明治山的永恆印記中。 這條山路是通往明治山的必經之路。 自從他開始在明治山考古研究所工作以來 ， 何鴻雁每天要坐 1 個多小時的公交車, 才能到達山上的工作場所。 他曾經是明治山考古研究所的講師。 從明治山的西崖大佛到東崖大佛, 從 15 個特殊的洞穴到路上的每個佛像 ， 何紅豔 30 年的講師生涯, 成就滿滿。 他有一張圓圓的臉。 他的外表端莊而美麗。 他嘴脣薄，嘴巴小。 他臉上帶着微笑。 他穿什麼 ？ 他穿着一件夾克。 明治山有 221 個洞穴。 歷史上有 7800 多個不同風格和特徵的雕像。 有 1000 多平方米的壁畫, 北魏，西魏，北周和隋朝的卷軸和雕像數量最多。 北魏時期達到了明治山雕像的頂峯。 這些佛像在幾千年的時間和世界之後仍然閃耀。 絲綢之路不僅有漢代以來商人的足跡 ， 還有西方僧侶和婦女的頻繁來訪。 明治山洞中這些生動的佛像是絲綢之路的見證。 公元 493 年，北魏皇帝，孝文帝託巴洪 ， 親自帶領三十多萬布奇兵南下, 並準備大規模進攻南齊。 最後，雙方都沒有發動戰爭。 但這一行動實現了拓壩紅征服洛陽的願望。 外國的出現 導致了思想、政治和國家的巨大融合。 這種融合導致了聖堂歷史的發展。 在北魏人民的心中 ， 北魏的第六位皇帝年輕而好鬥。 皇帝繼位後 ， 他立即進行了大規模的漢語改革 ， 這使得北方民族和漢族的融合更加迅速 ， 文化交流更加頻繁。 今年也是北魏的重要轉折點。 華夏大地上的幾個大洞, 毫不猶豫地改變了命運的進程。 平城雲岡洞今年結束了大規模的修繕活動。 洛陽的龍門洞從這裏開始了它的輝煌。 與此同時，麥積山也在發生變化。 在麥積山附近的村莊裏 ， 南方口音的工匠一個接一個出現。 看來，新一輪的露天佛像建設即將開始。 一千多年後的今天, 這個雕塑家段一鳴, 目前在林墨小沙米, 畢業於中央美術學院雕塑系。 大學畢業後, 段義明在麥積山洞穴工作了 28 年。 從他的身體, 他看起來像個孩子。 他看起來像一個十歲的男孩。 從他的衣服 ， 你可以看到他很瘦 ， 但他很重, 但他很簡單。 在這方面, 他在中國運用了鐵線繪畫的基本技能。 這些線條非常平滑。 一條線，一條線 ， 長線和短線的組合非常特別。 麥積山雕塑的最大特色 他們有很強的雕塑意識。 它們都是相對完整的。 它們都包含在這個大的 ， 薄衣服。 他們不是支離破碎的。 小沙米不到一米高 ， 他的頭有點低, 他在這裏甜蜜地微笑。 他的心中充滿了無限的嚮往和憧憬。 它似乎把我們帶到了一個極其美麗的佛教世界。 小沙米經歷了幾千年的時空。 他的笑容依然能深深打動人心。 他帶來了一個男孩的內心世界之美 對生活的渴望和對未來的期望 非常好。 北魏是一個極端的佛教王朝。 濃郁的佛教氛圍籠罩着整個國家。 在北魏孝文帝時期 ， 佛教的迅速發展促進了佛教藝術的發展。 中國畫的痕跡非常明顯 在保義博代和秀谷清鄉。 在北魏後期 ， 在西北周和東北北齊時期 ， 他們朝相反的方向走去。 此時, 曹忠達在繪畫史上非常有名。 他的佛教服裝風格是曹義走出水面的風格。 人們的衣服就像從水裏出來一樣。 它僅附着在身體上，並且具有密集的圖案。 事實上, 這是繪畫史上的一個重要特徵。 However, 在彌勒佛的繪畫史上, 彌勒的繪畫方向可能不是那麼典型 我們在自己的審美領域仍然堅持自己的特點 在中國。 北緯成立後, 彌勒的繪畫史是衆所周知的 和衆所周知的。 在北衛之後 ， 隨着政治中心的轉移 ， 長安再次成爲佛教的中心。 在西北周時期 ， 彌勒的雕塑數量一直是全國第一。 彌勒在當今藝術和考古學世界中的地位 可以說很大一部分 是由於它巨大而精緻的雕像。 雖然這些雕像 1600 多年前, 它們保持了很高的形狀。 我們感受到的美 實際上並不在它的某個部分。 小零件的形狀特別好。 它是一個整體。 微笑和它的身體和整個形狀 達到了很高的和諧與完美。 從公元 5 世紀到 18 世紀, 彌勒商店收集了雕像 魏晉南北朝, 隋、唐、宋、清 ， 具有每個時代的特點。 每個朝代的人 大膽地加入了對美的詮釋 那個時代的宗教偶像。 那一年的工匠用這隻手 讓錫克教徒不僅成爲世界之父 ， 也是父親們描繪他們複雜情感的方式。 這是一張父子情的照片 在佛教的世界裏。 這也是一部經典作品 這種陰帝的例子 和陰石創造的偶像 並不罕見。 今天，人們熟悉耶穌，基督教的救主。 他也是一個使用圖像的小男孩 莫桑比克的年輕人 ， 羅馬皇帝, 和太陽神 在不同地區, 他以不同的種族出現 和外觀。 我們可以看到有一個非常強大的 文學傳統 它顯示了一個重要的片段 這一切都在一個重要的情節中 一個文學故事。 這種雕塑傳統很少表現出來 在中國佛教雕塑中。 最主流 是一個永恆的佛陀 ， 永恆的菩薩, 一個永恆的人。 像盧沙納達佛陀一樣 ， 彌勒佛的微笑, 他們都表現出永恆的美 永恆的佛教 在佛教中, 佛陀, 他出生在印度，鼻子很高 一張美麗的臉, 來到中國，改變了 他的外表 中國人用他們熟悉的面孔 來炫耀他們的精神偶像. 這些變化的痕跡被保留 彌勒山的整個外觀 成爲彌勒修道院 這表明中國彌勒藝術的發展 和歷史的演變。 每個朝代都有彌勒佛 或者彌勒山的壁畫. 因此, 它被藝術史專家認爲 that 彌勒山修道院是中國雕塑博物館 彌勒山修道院始建於公元 5 世紀。 當時提到的佛像很高 ， 一個大身體, 身材強壯。 它傳達了一個宏偉的光環 無可爭議的尊嚴和神聖。 早期的佛像具有印度密宗的風格 ， 帶走了古希臘雕塑藝術 並增加了創新 ， 成爲代表風格 中國早期石雕藝術。 當北方政權開始引入 吸收先進文化 南方的漢族人 ， 包括佛教文化, 彌勒山的雕像變成了 又長又細, 瘦弱的身體, 一張瘦削的臉, 面帶微笑, 身材苗條。 這一時期的雕像集中在描繪 微妙的情感和傳達 某些宗教思想。 北魏文帝制定了中國文化政策。 他學習很活躍 中國傳統文化和這一政策 直接影響了佛教藝術。 魏晉的到來 漢朝從數百個家庭的壓迫中解放出來 和帝國主義。 但事實上, 魏晉學者住在最 混沌期 隨着佛教的傳播 ， 各種文化理念不斷碰撞和融合 ， 前所未有的思想和藝術高潮 逐漸形成。 在北魏 ， 那是一個戰爭頻繁的時期。 人們有一個願望 爲了美好的生活, 平靜的生活, 豐富的生活。 他們追求什麼 ？ 一種精神慾望. 當時, 佛教蓬勃發展。 彌勒山的雕像都是一樣的 ， 帶着微笑的臉。 他們表達了他們的 痛苦和不快樂 敬佛陀. 而且沒有距離感。 人與佛的距離 很接近。 在東晉時期, 一個擅長畫人們眼睛的畫家 進入人們的視線。 這位畫家就是戴奎, 東晉偉大的藝術家. 有一天, 戴奎應邀畫一幅佛畫 他希望把他熟練的技能 捕捉人物的精神狀態 佛畫。 但是如何把握佛陀的嚴肅精神 對戴奎來說真的很頭疼。 戴奎把佛畫掛在寺廟的大廳裏 ， 但他躲在畫後面的柵欄裏. 在佛畫之前 ， 很多人 戴奎聽了他們的評論 把它們寫下來。 他回去修改了佛畫 反覆 形成自己的創新風格。 從歷史上看, 像戴奎這樣的藝術家 佛教藝術在中國的發展 逐漸本地化 ， 讓佛陀走下祭壇 越來越接近公衆。 佛畫傳到中國後 ， 它已經現代化了。 它一直在改變它的外觀。 在其傳播過程中, 適應中國的社會環境。 這裏是段一鳴的工作室。 從它的工具和技術來看 ， 我們看不到高科技的痕跡 在 21 世紀。 就像一千多年前的工匠一樣 ， 正是這種傳統技能 讓這些佛像的生命 被傳下來。 手工業非常嚴格 在工匠的訓練下. 純工匠製造的每一件產品 有一個時代的高峯水平 和極端的風格。 一些最常見的工匠一直在這樣做 很多年了. 他們把最真誠的感情投入其中。 他們可以做到最高水平。 我覺得在古代, 許多宗教藝術家是最常見的工匠。 但是他們可以達到很高的水平 和水平。 段義明和他的學生 經常在他們的工作室修改雕塑 日夜工作。 爲了使雕塑更加完美 ， 今天早上, 段一鳴和他的學生又一次 把雕塑 進入 133 洞的坑。 他將花費 在這裏雕刻了很長時間。 幾千年後, 段一鳴的創作與古代工匠 完美和諧。 他們對選擇非常挑剔 雕塑的粘土。 它是砂岩。 它不適合雕刻。 那麼, 古代工匠非常聰明 得到的材料 展示佛教主題 和內容。 自古以來, 工匠們很清楚 關於因果關係。 神話中的古代女神 Nuwa 來自甘肅天水地區。 她還用粘土來完成 她的原創。 從保存完好的彌勒佛雕像 ， 可以看出，有些部分 雕刻得很好，沒有任何 重複的雕刻痕跡。 只有使用當地的粘土材料 ， 工匠可以雕刻 如此精緻精緻的雕塑。 此外 ， 經過幾千年的陽光和風 ， 它們仍然像石頭一樣堅硬。 在粘土中 ， 什麼樣的祕密和智慧 ： 彌勒雕像的地板應該是 小麥草 或者小麥草皮。 但是細粘土通常是由大麻製成的。 一些更精緻的零件可能是由棉製成的。 First, 選擇當地的細粘土和沙子。 同時, 重擊大麻以選擇 粗纖維和均勻纖維。 粘土和沙子配製後 按照一定的比例, 加入純淨水和磅 大麻進一步。 充分混合粘土和沙子。 當大麻被重擊只留下細纖維時 ， 將大麻均勻地分佈在溼粘土上 然後抑制和混合。 這種粘土結構用天然植物纖維穩定 用砂增強粘土硬度。 在歷史和時間的考驗中, 彌勒雕像倖存了下來。 但是彌勒雕像中的大量粘土 僅靠泥和大麻是很難預防的。 彌勒雕像可分爲三種情況。 第一種情況是石頭粘土。 總的來說, 圓形雕塑 或者稍微小一點的雕塑可能是木頭做的 支撐結構第二種情況 是泥塑。 泥塑是用泥做的 或石頭。 由泥漿製成，然後用泥漿覆蓋。 在古代, 工匠們鑽了一個洞 在幾十米外的懸崖上 並插入一個梁，使一個隧道 雕刻出一個石洞的形狀 在粗糙的巖壁上 ， 他們雕刻出近似的形狀 然後用木頭做了一個人體骨架 把它固定在石頭平臺上。 然後他們用泥漿和植物纖維 來製作泥塑. 他們通常使用厚纖維 和泥土來製作泥塑的結構。 泥塑是用絲綢或泥做的 製造四肢和肌肉。 在面部和皮膚表面 ， 他們甚至用棉纖維 製作細膩的泥塑 和硬。 泥塑製作完成後, 雕塑家用了一把細刷子 畫雕像甚至整個洞穴 裝飾和壁畫。 這些複雜的過程完成後 ， 洞穴終於完工了。 在危險的工作環境中 ， 古代工匠重複複雜的工作程序 並使用最原始的勞動工具來執行他們的工藝 我們今天看到的中型洞穴 可能是由許多工匠完成的 幾年甚至十多年後。 馬倩, 文物修復負責人 ， 每天都要上山檢查進度 每個洞穴的修復。 大約有十個洞穴已經關閉 恢復多年。 大多數修復工人都有藝術基礎。 在這幾千年的藝術品之前 ， 他們只能用眼睛和手 文物修復是一個漫長的過程。 在原始生態環境中恢復所有文物 通常需要半年到幾年。 爲了保護顏料上面的顏色層 ， 修復工人必須工作八個多小時 在一個幾乎沒有光的山洞裏 每一天。 在黑暗的環境中很長一段時間 ， 人們的眼睛無法分辨壁畫 ， 雕塑, 牆, 和裂縫。 這會使人的視力極度疲勞。 在麥積山成千上萬的佛像中 ， 沒有佛像是一樣的。 工匠們把他們的信仰放在過去 每一塊土壤和每一幅畫。 只有通過觀察工匠的 他們可以近距離體驗手工藝 帶來的衝擊 麥積山晚期的洞穴展現了強烈的中國形象 打動人心的是雕塑 許多雕像 我們看到 是生活在現實世界中的人。 他們很好 在麥積山 121 號山洞裏, 最引人注目的是門徒的形象 左邊和菩薩。 菩薩和門徒彼此親近 ， 微笑, 互相交談。 我們現在看到的雕像是在北魏時期開放的 在麥積山的山洞裏, 它叫契契契思雨。 這座雕像是經典的 因爲一個菩薩和一個門徒 互相觸摸，互相交談 他們在說什麼 ？ 說到經典 ， 門徒們互相看着對方。 我們看到的就像手掌張開。 它提醒我們無限的想象力。 這是經典。 在 123 號山洞裏, 一個戴着帽子的男孩 一個拿着牛角的女孩正看着對方。 他們看起來無辜和純潔。 他們有強烈的生活意識。 他們就像兩個孩子 來自同一個家庭。 在魏朝時期, 藝術家和工匠從 真實的感覺 在現實生活中 並使用了這個國家的傳統藝術技術 創造雕像。 在他們心中, 許多神成爲人 豐富的情感。 這些未知的工匠用美好的回憶 和魏朝的風格做一個空白 變得生動。 段義明用了 30 多年 他的青年觀看 這個藝術大廳。 彌勒洞是因爲 有像段一鳴這樣的藝術家 誰不斷從中獲得靈感 並創造新的作品。 這就是爲什麼彌勒洞被傳下來 代代相傳的雕塑家。 每次我找到好的雕塑, 如果我想複印一份, 我真的忘記了一切，什麼都不記得了。 我只想做一個好的雕塑。 至於現在藝術的發展 ， 在當代藝術中 ， 我們也可以使用傳統元素 將它們融入當代藝術。 時間已經 經過這裏幾千年。 在時間的流逝中, 當我們回頭看時, 無論是古代的藝術家和工匠 或者今天的雕塑家和修理工 ， 他們都對創造充滿熱情 永遠不要停止使用一隻手 創造一個雕塑。 用刷子或最簡單的感覺 ， 他們不斷創造彌勒洞穴藝術的神話 和雕刻 佛像的外觀