黃家駒的不妥協不跟隨。| #大雄畫裡話外 #黃家駒 #beyond 樂隊 #海闊天空 #大雄的地下室

各位親愛的朋友們大家好 歡迎來到大羣的頻道 今天我們來聊一下我醞釀已久的一個話題 就是黃家駒與他的彼岸樂隊 很早以前我就想聊聊黃家駒 因為我聽他的歌太多了 但是真正想要說清楚卻發現很不容易 因為在我年輕的時候 我聽過太多的彼岸的歌曲 難免會做成一種粉絲向的內容 再加上黃家駒死後被不斷的封神 已經超越了音樂本身 如果我們去把八九十年代的香港音樂聽一圈的話 你會以為那是一個偶像輩出滿目繁華的時代 但是在看似紅火的表面背後 其實歌手們都是翻唱成風 歌大頒獎禮上 情歌一家獨大 你愛我呀 我愛你呀的浪漫之音處處封印 除此之外幾乎聽不到任何雜音 又或者說是過於強大的情歌愛歌 淹沒了偶爾跳出那種微弱的雜音 如果整個的音樂界只有一種聲音 那一定不是一件好事情 人人都在寫情歌 人人都在聽情歌 這對藝術的發展無疑是一場災難 就跟今天中國大陸的流行音樂是一樣的 而黃家駒就像一個真實的聲音 一直折服在香港浮光掠影的文化繁榮的暗版之下 終究有一天破土而出 並生根發芽 然後這棵種子呢 待這種耀眼奪目的煙花散落之後 卻自我成長為一株奇花 最終代表了香港的音樂在世界的舞臺上穿梭 無論是在東京的街頭 還是在俄羅斯盧日尼基體育場的萬人合唱 甚至在美國的各種酒吧或者大小舞臺上 大大小小的歌手間 他們用蹩腳的甚至讓你驚艷的粵語的演唱 是什麼讓黃家駒和他的彼岸樂隊有著這麼大的魅力呢 故事還得從1980年的香港開始說起 這是在香港尖沙咀廣東街30號的通力輕航 這一天呢 真有幾個年輕人在神采飛揚的聊天 對音樂的熱愛讓他們走到了一起 這真是一個美好的下午 這幾個人就是葉世榮 黃家駒和最早的成員鄧偉謙 到了1983年 當幾個人的技術已經提升了不少 但是家裡呢 天天罵他們不務正業 跟我們少年時候一樣 周圍人當他們是衰仔 前途似乎一片灰暗 放眼自己的未來 他們的最高成就也只不過就是一些喜歡音樂的銷售員 那些賣唱片推廣歐美的那些小眾音樂的銷售 這時啊 恰好齊航的老闆遞給黃家駒一本名為《吉他的》雜誌 雜誌上的正在宣傳一個新人選拔賽的內容 葉世榮和鄧偉謙也圍了過來 三人決定去參加比賽 試著創出點名頭 當時的主音吉他手鄧偉謙也借希望超越同時期 許多翻唱歐美作品的香港樂隊 將樂隊命名為彼昂樂隊 而彼昂樂隊也果然不負眾望 在他們正式的第一次亮相中 就憑藉著原創作品《腦部侵襲》獲得了冠軍 這首歌就是黃家駒作曲 最後被貼上詞 就是我們後來聽到的《再見理想》 但是這首歌並沒有讓他們名聲大振 當時他們的熱度還僅侷限在地下音樂裡 連正經的樂壇的邊都沒有摸到 他們開的演唱會 二百人的場子都坐不滿 只來了三十個人 而且還都是親友團 1983年 誰也沒有把彼昂翻起的小水花當回事 因為每天在比賽中奪冠的小樂隊真的是數不勝數 彼昂也只是其中之一罷了 彼昂的獲獎之後 成員們一邊工作一邊創作音樂 有時候也會去酒吧做小型演出賺點二百塊 他們有了自己的錄音室 工作走向了正軌 到了1987年 彼昂樂隊成員發生了變動 原先的部分成員因為個人原因離開 新的成員又填補進來 樂隊的雛形已經基本固定 這時候就出現了我們熟悉的吉他手王冠中 與陳建天的KINS廠牌簽約後的彼昂 發現了他們第一張正式的EP專輯《永遠等待》 以及第一張正式的大碟《阿拉伯的跳舞女郎》 在專輯中 他們嘗試加入流行元素 但是粉絲並不買單 這裡值得一提的是 陳建天是彼昂歷史上的一個重要的人物 在結束與彼昂的合約之後 陳建天又發掘出了新人 就是大名鼎鼎的王菲王靜雯 黑豹樂隊 後來又推出了鄭鈞 田震 許維等歌手 原先的粉絲認為 彼昂背叛了他們的音樂理想 走向了商業化 新接觸的人又覺得彼昂的音樂 過於前衛 難以接受 他們在首次接受香港的DJ訪問的時候 被取笑他們為長毛菲 就是長毛阿菲 放在今天就相當於我把它叫做 劉兆長頭髮的地痞流氓 1988年 劉致遠與低音吉他手黃家強 就是黃家軍的弟弟吵了一架 然後劉致遠就一氣之下離開了樂隊 彼昂的五個人就變成了 現在所固定下來的四個人 隊友的離開和唱片的這種突擊 讓他們擔憂自己的前途 之後他們簽約了 西藝寶唱片公司的彼昂 決定走向更加商業化的路途 去改變命運 成員做出了各種改變 例如把頭髮剪短 改變叛逆青年的形象 他們的第三張專輯《祕密警察》 更嘗試走向大眾化 這張專輯裡收錄了兩首 今天也能耳熟能詳的曲目 就是《大地》和《喜歡你》 多年以後 媒體詢問彼昂的成名曲時 黃家駒經常帶頭說是《大地》 而那首《喜歡你》 則不用費太多的筆墨來介紹了 因為這首歌在二十年之後大火 就是鄧紫棋翻唱的《黑風雷》 就是彼昂的《喜歡你》 在1988年的10月15號到16號 彼昂前往北京首都體育館 舉辦演唱會 大陸聽眾一時非常難以接受 粵語歌的風格 演出結束時走了一半人 多數觀眾都是離席而去 退場的時候還慢慢的留下幾句疑問 這唱的到底是什麼玩意兒 八十年代 內地能聽到的粵語歌曲 幾乎都是電視劇裡屈指可數的 TVB主題曲 像大眾熟悉的《上海灘》 《鐵血丹心》 《萬裏長城永不倒》 正是當時通過電視劇反覆播放 才流行開來 並被內地觀眾所接受的 在這種環境下 觀眾的審美習慣顯然是個考驗 如今我們再來回顧 彼昂出訪內地時遭遇的冷落 如果不是在北京 而是在更封閉的城市 或許那最後的一半觀眾 也不會留下 北京的彼昂之旅 告訴他們及唱片公司 內地在當時還不是彼昂的市場 語言障礙是歌手與內地聽眾的 一道鴻溝 目前還無法逾越 當時彼昂在公司的要求下 也錄製了一些國語版歌曲 在臺灣發售 當時當然也是出師未捷 其實把時間線聚焦到 上個世紀八十年代的香港樂壇 彼昂的這支樂隊 和當時的樂壇環境是失衡的 香港所接受的文化信息 大多是回來品 這也使得港人將更多的目光 都放在了個人奮鬥的發展上 市井文化得以逐步形成 放大 音樂、電影是為大家服務的 市井是內核 正是這樣 我們記憶裡的港人形象 大多是那種務實的拼搏的 而不是像彼昂這種悲天憫人的 香港娛樂圈備受大眾青睞的明星 或者說是時代符號 是劉德華而不是黃家駒 彼昂在臺灣也是尷尬的 經歷過民歌運動的臺灣歌壇 在上世紀八十年代之初 便呈現出大批精英知識分子 進軍音樂產業的情況 你比方說家國情懷 無論是悲天憫人的羅大佑 還是熱衷於挖掘 平庸人感情生活細節的李榮勝 從原創能力和價值表達來看 彼昂的歌詞、旋律甚至個性 在臺灣歌壇僅僅只能被看作 普通工業加工而成的平庸作品 不具備任何優勢 就算是彼昂最擅長的那種 勵志類歌曲 在當時全華語樂壇 最會寫鄉愁、青春主題的 臺灣音樂人面前也相形見著 彼昂作品中通俗的勵志 對於當時熱衷於高級隱喻的 文藝青年來說 猶如毫無詩意的雞湯文學 這也是當初他們在臺灣樂團 遭遇冷遇的主要原因 一個傳奇需要一個 恰如其分的時間點才能產生 顯然彼昂進軍的時間 在當時來說還為時過早 於是這個爆發點一直延遲到 黃家軍去世之後 彼昂的神話才剛剛開始 1989年 張國榮宣佈退出歌壇 香港樂壇的《譚張爭霸》落下帷幕 這一年七月 剛好母親節快要到了 黃家軍幾天時間 就給母親創作了一首曲 這首歌就是今天大家耳熟能詳的 《真的愛你》 無法可修飾的一雙手 帶著溫暖永遠在背後 縱使囉嗦始終關注 不懂珍惜太內疚 這首歌成為永恆的經典 火遍大街小巷 彼昂也正式成為香港炙手可熱的樂隊 明導演與經紀人還有歌迷常會找上門來 同年發佈的歌曲大跌 命運派對中 出現了黃家軍創作的歌曲《光輝歲月》 黃家軍也憑藉《光輝歲月》 成為年度最佳填詞人 海灣戰爭以後 黃家軍又寫了《Armani》 歌曲表達了一種對戰爭的控訴 對和平的渴望 1990年的時候 彼昂還成為香港世界宣明會的代言人 很多人都是從彼昂的《光輝歲月》 這首歌開始迷上彼昂的 彼昂的歌曲成了幾代人的記憶 有一批九零後的中國農村的孩子 聽著《光輝歲月》長大 現在他們已經在世界各地安家 這首《光輝歲月》的歌曲 就成了每一個打工者在外拼搏人的背景音樂 但是娛樂圈的可怕也就在於此 當一個音樂人火了之後 隨之而來的就是一頓商業化的騷操作 各種綜藝秀 電視節目 拍電影 上媒體 曝光量 一切一切的目的 只為了一個字 錢 跟今天中國大陸的流行音樂界是一樣的 各種演唱會 商業代言 各種活動分支踏來 演藝經紀公司為了多賺錢 也將其各類活動安排的特別緊張 這一段時間 一些娛樂節目上也經常出現彼昂的身影 在經紀公司的安排下也跨界影視 1991年 他與王菲一起拍攝了一部電影《末期少年窮》 這樣一來 黃家駒就徹底成為了一名娛樂明星 完全沒有了時間自己創作音樂 現在看來 跨界也好 娛樂也罷 主要把握的一個一個度 但是在當時對於一個29歲正值青春激情的黃家駒來說 無疑是一種束縛 娛樂圈延展了藝人的領域 但更多的時間則是削弱了他的專長 這也是我們常常看到當紅藝人混跡於綜藝節目 一兩首歌喫上一兩年的現象 1991年 經紀公司為黃家駒推出了一張專輯《猶豫》 可是這張專輯一面世 引來的卻是歌迷的一片罵聲 因為這張專輯的十首歌曲 有八首歌曲都是影視劇的歌曲 黃家駒的歌迷都說這張專輯就是黃家駒的影視歌曲《薈萃》 對音樂抱有赤誠熱愛之心的黃家駒 面對歌迷的謾罵很是傷心 他開始推掉了各類的商業活動 專心搞自己的創作 在一次記者採訪時 記者問黃家駒對香港樂壇怎麼看 黃家駒直率且大膽的說出了那句驚世名言 香港沒有樂壇 只有娛樂圈 香港沒有樂壇的 這句話一時引爆香港整個音樂界 觸動到了大部分人的利益 所以遭到了當時許多人的排擠 黃家駒的做派引起了演藝公司和當時的一大批歌星的不滿 平面派對就是黃家駒對當時娛樂圈的一番感慨 他們並沒有隨大溜 而是秉承著藝術創作的初衷 以出聲牛犢之勢公開批評了香港娛樂圈的浮華作風 諷刺娛樂圈光怪陸離的現象 而在當時的香港娛樂圈也的確如此 他們確實是缺少原創精神 音樂究竟是用來娛樂的還是用來提升生命境界的 平面是粵語就是賞臉的意思 給個面子的意思 派對呢 就是是英文party的音譯 這首歌詞就是給面子的party 描述當時香港娛樂圈各種大大小小不知所云的這種宴請聚會 因為很多人不太懂粵語 我就簡單翻譯一下 大致就說穿起一身金裝 取消今天的工作 寄生繽紛的色彩 來讓我去告訴你派對永遠沒有真正的意義 雖然聚會沒啥意義 但你必須要放掉手上所有緊急的工作去參加 不管認識還是不認識 儘管多說哈嘍 不需要諸多的挑剔 無所謂太過有性格 派對只要不缺席 別裝作很酷 不管認不認識 只要對每個人的微笑說哈嘍 從此以後呢 彼岸的音樂就具備了一種批判精神 這也是彼岸的音樂生命之所在 他的音樂裡呢 更靠近了音樂走向心靈的那份真誠 那份真和對世界的看法 我也認為這是當時我們喜歡音樂的一個重要的原因 而並不是為了愛情啊 情懷呀 更多的是他們更靠近了我們理想中那個人格的純粹 我也是從這個時候開始喜歡上了彼岸 因為我覺得他的音樂裡增加一份對現實的批判的色彩 對虛假的生活揭開這種真相的這麼一種勇氣 正是因為這種平面派對 他得罪了整個的香港娛樂圈 大家都在一朝光鮮的鮮衣怒馬的去做著自己絢爛的人生 你一下揭開了事實之前給大家看 而這個時候呢 大陸的搖滾樂也剛剛興起 但是他們對香港的搖滾樂還是抱有一種非常生冷的態度 應該說哈 1988年的北京演唱會對彼岸來說是有不小的挫折感 於是他們就把目光轉向了亞洲音樂的發源地之一的主戰場 日本 皇家居的彼岸的最後一張大碟樂與木就是在日本創作完成的 其中的海闊天空 情人等多首經典歌曲至今仍然有很高的傳唱度 只可惜哈 天妒英才在1993年的6月 皇家居因為意外去世了 在皇家居逝世之後 臺灣著名音樂人羅大佑也曾經說過一句話 香港沒有真正的音樂人 除了皇家居 這句話呢 與皇家居對香港對他的看法遙相呼應 說明瞭皇家居對音樂的態度與貢獻 其實我認為除了皇家居以外 還有黃耀明 至於日本發展這兩年 皇家居心中的悲怨之情達到了頂點 這一時期他寫了遙望 無語問蒼天 海闊天空 命運是你家等等作品 較之以往的那種歌曲呢 這些歌更為淒涼和無奈 不同時期有不同時期的心路歷程 不同的心境帶來了不同的創作角度 由地下到地上 從香港到日本 彼岸唯一不變的是那種哀怨的基調 記得有歌迷曾經問起 為什麼皇家居的歌詞裡出現過太多的唏噓 皇家居唱歌時為什麼總是吼聲或者嘆息聲 如果你經歷過皇家居經歷的這一番經歷 還有他保持一種純真的理想 也許你就會明白了 英雄大多孤獨 因為在他們所選的路上同行者非常少 去改變就相當於要和所有人為敵 勢必要付出巨大的代價 在觀察和思考之後 皇家居決定要做變革者 這既是他的性格使然 也是他的高度的自信 更是一種社會的擔當 從彼岸成立之日起 皇家居就是創作核心 他的要求也很簡單 別人翻唱的我原創 遍地情歌我多元 在夾縫裡在壓抑下 在糞文中他寫的一首一首的歌曲 這些作品就像一朵朵昨日之花 這些花開至今日卻依然驕艷 為什麼呢 因為音樂裡有真實的對生命的體會 有對理想的憧憬 在音樂裡你能讀懂一個真實的皇家居 那就是他自己毫不參加 總有人好奇 說你皇家居一個初中畢業的人 有什麼偉大之處呢 皇家居對彼岸樂隊有何過人的功績 不就是一支普通樂隊嗎 答案其實有點複雜 皇家居用了十幾年創作了一百多首歌曲 彼岸用了二十二年 教會了年輕人如何綻放本色 正是他們的作品的氣質 讓很多人明白到的 唱歌不是空洞乏味的聲音 音樂不是娛樂的附屬品 搖滾是每個人身上不羈的底色 不妥協不跟隨 是活著的終極意義 確實彼岸也好 皇家居也好 都沒有從根本上改變樂壇的基壁 但他能夠喚醒一部分沉睡的理想 用雙手去改變身邊的亂象 即使面對冷眼和非議 也要一路走到底 每一個被彼岸的歌聲打動過的人 心中都有一份關於理想的美好畫面 如果你簡單的去熱愛一件事情 多數人會表示理解 但如果你瘋狂的熱愛一件事情 絕大多數人都是無法理解的 人們一邊喊著 只要瘋狂的熱愛才能締造奇蹟 一面指著你的熱愛太固執太過度 其實人們更希望你什麼呢 更希望你普通 更希望你庸庸無為 像他們一樣 長期的鬱悶 無盡的等待 讓黃家駒內心生長出一種哀怨的旋律 如果你在聽黃家駒的歌曲 旋律走向往往是那種由低到高 自然流暢 婉轉幽微 而輕易就能將人帶入到他的那種情緒裡面去 不僅只有城市化 恍惚間覺得他唱的就是你的故事 既有娓娓道來的傾訴 也有拔地而起的憤恨 經常是一首歌裡低落和雄壯兼有 所以一般初聽時就能被深深的打動 例如那首最有名的海闊天空 悲傷和悲壯是有著本質的區別的 家駒的曲調和演唱確實催人淚下 但並不是一味的悲傷 而是在悲涼之後蘊含了一種驚人的崛起的力量 普通的歌曲啊 帶給你是一種悲傷也好 懷舊也好 而他的歌呢就不一樣 不僅能讓你對苦難感同身受 同時還能給上你一種出發上路的決心 非常勵志 這也是黃家駒音樂性格的體現 恰好在我的音樂創造少年時代 聽到黃家駒 我認為中國有兩個音樂人最讓我喜歡 他的聲音最讓我喜歡 一個是黃家駒 另外一個就是豆尾 他們都有一種對音樂的堅持和與這個世俗間的不媚俗 對那種流俗的娛樂節目嗤之以鼻 但是縱觀彼岸的歌曲主旋律都是那種積極向上的 是和青春理想親情和平友愛有關的 有一種不服輸的精神 有一種和命運抗爭不達理想不罷休的精神 不再猶豫就是彼岸成長歷程中最真實的寫照 這首歌詞是這樣的 隨人定我去或留 定在心中的宇宙 只想靠兩手向理想揮手 問問天幾高 心中志比天更高 自信打不死的心態活到老 轉眼就到新年了 大雄在做一下他的這本書的廣告 這是我最後一次做這本書的廣告了 我拿出這些書的原價是45美元 那麼我在我們這個節目裡的觀眾 會以25美元的價格買到它 這裡有我十年來對漫畫的堅持 一個創作的小結 祝大家聖誕快樂新年快樂 雖然我們2021年也是伴隨著歡樂和悲傷 希望我們在2022年有一個更美好的未來 好謝謝大家