紀錄片丨紐約之寶：現代藝術博物館

近一世紀 一座紐約市中心的博物館 捕捉了現今時代的靈魂 這座博物館之中的許多寶物 像沒有其他的故事一樣 很多人來博物館 是為了自己的作品和生命的啟發 當你走進我們的房間 你會發現一些東西 會讓你對世界有不同的想法 世界上最精緻的 現代藝術和現代藝術作品 當你走進一座博物館 你會發現很多東西 在背後 你會見證這座偉大的博物館的歷史轉變 將所有的藝術作品移動 並瞭解每一個作品 這是一種軍事運動 來探索現代藝術世界的中心 在紐約的寶物館 MOMA 這個節目是由 Marie-José和Henry R. Kravis Foundation Sue和Edgar Wachenheim III The Vital Projects Fund Barbara Hope Zuckerberg 和Agnes Gund 它被視為世界上最大 最重要的現代藝術 和現代藝術集團之一 現代藝術博物館 是現代藝術的伊甸園 這是我們所有的 第一次觀看者和藝術愛好者 必須回歸的地方 來與祖先交流 作為紐約人和藝術愛好者 MOMA在這個城市 比任何博物館都重要 它成為了這個城市 文化存在的中心 位於曼哈頓的中心 在這棟玻璃窗戶內 現代藝術博物館 擁有超過200,000幅 由現代師篩選 Matisse Van Gogh Picasso Warhol 以及其他多元的藝術家 他們都在尋找成為偶像 每年大約有三百萬人 來訪問MOMA 藝術在每個層面都在等待 燃起創意和啟發靈感 他們尋求熟悉 但有時也會尋求 一些挑釁 一些意料之外 他們看到了一些 他們從未想過的東西 他們看到了一些 不同的東西 這就是藝術博物館可以做到的 藝術博物館可以成為 藝術的個人作品 的一個平臺 成為我們的集體意識 過去九十年 MOMA將現今藝術 藝術博物館總監 Glen Lowry說 現今藝術需要不斷的改變 現今藝術的基礎 就是改變它 破壞傳統 重新思考 挑戰 討論 當然 這意味著 我們必須是一件進步的工作 因為藝術本身 是一件進步的工作 這個改變的概念 延伸到藝術館本身 它的物質結構 在歷史中一直發展 2019年夏天 MOMA再次重新創造 一項將四百五十億美元 的延伸計劃 完全改變了 藝術館的內部 和外部 MOMA是一種 歷史和建築的 這是一個 令人驚訝的機會 不僅能進入建築的 一系列 也能進入新的語言 也能進入新的任務 MOMA的新任務 而這個新任務 是代表藝術世界 多元的聲音和宗教 不僅僅是單純的廣角錄像 因為你可以擁有 一百萬多個廣角錄像 並不改變任何東西 但這個延伸 讓MOMA的團隊 我的同事和我自己 可以重新思考 我們想要呈現的東西 不僅是一系列的 現代藝術 而是多元的歷史 多元的故事 你可以想到女藝術家 你可以想到 來自不同的地區的藝術家 來自東京 或是德里 或是金沙 這些藝術家 並沒有經常 在藝術館中 呈現出他們的樣子 這個進步的 現代藝術的角度 證明瞭 藝術學院的 創立原則 所以藝術館的任務 是相對簡單的 以使現代藝術 能夠成為最大可能的 公共週末 讓我們能夠 為那些對問題和想法 我們認為 這是世界歷史中 最精彩的時刻 這是一瞬間 而且是一項 近一世紀的任務 二十世紀末 非常明顯的是 現代藝術 所構成的概念 正在改變 現代藝術的概念 本身涉及到 歐洲的優先領域 並影響了 美國的優先領域 所以這是一個 非常緊密的 歐洲中心 北美的概念 今天我們稱之為 主要是歐洲藝術 在1913年 第一次 類似的現代藝術表演 在公園大廈的 藝術館上舉行 它為美國人 介紹了新的活動 例如印象性藝術 和古典藝術 表演充滿了感動 並證明瞭 國家對現代藝術的 因此 三位企業家 所有熱愛藝術的 藝術集團 一起 建立了一個 永續的公共博物館 在紐約市 展示了 幾乎不知名的 如果你想 我們是一個 歷史上的崩塌 為藝術家 例如 Seurat Van Gogh Cézanne 和Gauguin 這四位藝術家 參與了 我們的第一次展覽 那次第一次展覽 由法國藝術家 舉行於1929年 在中央辦公室 廿二樓的 儘管 開始時 它並不久前 成為了 MOMA的 最佳文化目的地 這是我的 最愛的東西 在文物庫裡 這是博物館 第一本客人書 我非常喜歡 這張在這裡 是一個四年時間 從1931年到1935年 但看看 所有來訪的 著名藝術家 藝術家 例如 Diego Rivera George Gershwin Jean Charlotte Henri Matisse Sara Delano Roosevelt Salvador Dali 我的最愛 從下面 Albert Einstein 在他在這個國家 的第一年 藝術館 很快就移民到 11號西53號街 儘管位置很理想 藝術館的藝術系列 很快就長出了 這座六層樓 建築物在1938年 著名的建築師 Philip Goodwin 和Edward Durell Stone 為MOMA建造了 一個更大的 現代建築 MOMA的新建築 在全國都慶祝 由總統 Franklin Delano Roosevelt 帶來的 來自白宮 由於Modern Art 藝術館是一個 活生生的藝術館 而不是一個 有趣有趣的物品 藝術館 藝術館可以激發 每個家庭的文化生活 並帶來最好的 現代藝術 給每個美國人 MOMA透過這條法案 開展了新的創新方式 某些事實 不像其他藝術館 所提到的高難度藝術 包括在藝術館內 例如建築 設計 標題 攝影 我們很快就開始瞭解 我們需要發展 所有藝術的專長 在所有這些新的藝術表達領域 同時也要承認 我們與歷史博物館不同 我們尊重了很傳統的 所謂的藝術藝術 MOMA是首座藝術博物館 擁有專注於攝影、建築和設計的 而這也是藝術博物館 最先進的一步 就是建立了藝術藝術博物館 在MOMA的創始人 Iris Berry是我的前任創辦人 她是在MOMA的創辦人 多年來 MOMA藏有了超過30,000部電影 包括最早的一部電影 在很多情況下 那是原始的相片 或是藝術家在製作的 我們希望製作新的版本 讓他們可以安全地拍攝 同時保留最佳的元素 這個前進的思維 獲得了MOMA藝術博物館的獎項 以敬佩藝術博物館的承諾 為未來的世代 藏有和保留電影 你無法低估MOMA的影響 藏有和保留電影 藏有和工業設計 讓更受歡迎的藝術 成為藝術的普遍討論 時間過後 MOMA的討論 關於科技和現代藝術 進一步發展 在數位革命中 我們忽然要了解 如何應對在網上工作的藝術家 如何應對在設計上的藝術家 讓它變得越來越大 越來越重 越來越多元素 所以基本上我們是一個多元 能夠接受 藝術表達的多種方式 知道這些表達方式 會在時間過後不斷地改變 為了保留現代藝術的切割邊緣 MOMA發展了一個獨特的夥伴 在威尼斯的PS1現代藝術中心 展示了更多的現代藝術優雅 他們保留了這個 有種刺激的邊緣 我心想,如果這在現代藝術博物館 不斷地挑戰我們 要思考不同,要行動不同 要看不同的群體 各種藝術家 這對兩間學院的機會很美妙 可以成為一種姊妹 並支持彼此進行彼此的共同任務 MOMA的藝術館 被視為世界上最精緻的 以作為參考指引 對現代藝術的最重要藝術活動 現代藝術博物館 是地球上最精緻的現代藝術館 因為它有很少洞 例如倫敦的Tate藝術館 是個很棒的博物館 但它很短縮於一個叫做Cubism的小動作 換句話說 MOMA是一間專屬的博物館 也屬於策略性的 作為現代藝術的世界中心 MOMA吸引了不少人 這意味著 觀賞其著名的藝術品 並不是一件容易的事 沒有足夠的空間 去看 而且沒有足夠的藝術品 可以讓你去看一件新的藝術品 所以在2016年 這間藝術館 決定擴展其中央城市 並與同樣著名的建築師 和倫敦中心合作 這看起來是個非常有趣的項目 我們對紐約的文化設施非常感興趣 因為我們是紐約的市民 經常使用這些設施 我們可以做任何改善或重新思考它 都是一個很好的機會 尤其是我長大後在MOMA 我真的很想看到它走向新的方向 MOMA建築是一棟精緻的建築物 每個版本都在之前的版本的終點 畫出了新的圖案 經常反映了某些人的夢想 而我們的版本卻不一樣 我們把紐約市和倫敦中心的區域 讓人們在進出建築的過程中 可以更有靈感 更有樂趣 並在45,000平方公尺的新展覽空間 提供一些新設施 建築師最初調整了 原來的郭文的建築物的舊大廳 主大廳後來被更改 讓遊客更受歡迎 建築師把博物館的樓下樓梯 創建了一個開放的博物館 新設計的票房區域 在大廳內建立了戰略性的區域 以連接在建築物的西側 全新的展覽空間 六層的額外展覽空間 被積聚起來 並且與原有的展覽空間 連接在東方 增加了整體展覽空間的30% 建築師也找到了方法 以榮耀建築物的建築歷史 我們想找到方法 把所有歷史的元件 融合在新博物館內 而不隱藏它們的時代性表達 我可以給大家的例子 就是寶屋樓梯 在原來的39層建築物內 我們把寶屋樓梯帶到地面 但我們改變了材料 稍微改變了 它是基於DNA 但它是新的展覽空間 新的結構 2019年夏天 MOMA必須關閉門 以完成每個展覽空間 這段時間,6000件作品在移動 東西往下移,東西往上移 這不僅僅是保存 而是藝術處理、設計、 塑造、註冊 這是一項巨大的團隊努力 移動所有的藝術作品 並瞭解每個作品在某個時刻 都是一項軍事運動 每個動作都被計劃、評估、計劃 測試、壓力測試 然後才意識到 這是一項不可思議的努力 但也令人感到驚訝 因為這是一間在行動的博物館 當作品落地後 MOMA的工作人員 有機會深入地研究其寶物 一些著名、非常受歡迎的作品 經常留在牆上 這是我們有機會把它們從牆上拿走 然後檢查它們,就像健康檢查 把它們放進實驗室 看它們,打開牆 看看它們的狀況 然後準備把它們放回牆上 對我們來說,這是一個非常刺激的時刻 這真是一個不可思議的過程 我可以告訴你 他們用了極大的關注 對細節和精準度 所以參與這項巨大的團隊 一起努力 對於重新開放的那一刻 真是令人印象深刻 對於工作人員和公眾來說 那一刻終於在2019年的夏天 現在在這個空間裡,真是令人興奮 你計劃了一年 然後牆壁慢慢建成 然後藝術慢慢落在牆上 然後你開始想像 當人們開始進來時,會是怎樣 會覺得很棒嗎?會覺得奇怪嗎? 會覺得很尷尬嗎? 這件事令人感到活潑 我真的非常興奮 我們嘗試做的一件事 就是保持整個雕塑的結構 你會發現雕塑最早的部分 就是1880年至1940年的第五層 然後你會移到第四層 將40年到80年代的雕塑覆蓋 然後到第二層 這真是雕塑中最現代化的部分 我們希望這可以讓人們 仍然在雕塑中感到在家 雖然希望他們會有機會 看到很多新事物 來訪者請來探索 MOMA的62個雕塑館 他們會在這裡找到 雕塑中獨特的複製 故意選擇來啟發討論 例如MOMA 採用了它最重要的雕塑 Picasso的Les Demoiselles 並與1969年的雕塑 由一位非洲裔藝術家 Faith Ringgold組織 它展現了歷史上的良好討論 如何現代主義不必死 在女性、顏色藝術家、其他人手中 他們可以重新創造現代主義 為了展示更多值得欣賞的雕塑 MOMA計劃在雕塑中 將不同的雕塑轉移 我們的目標是不斷地改變雕塑 第一,我們不要被迷惑 以為展示的雕塑 代表了整個博物館 第二,為了讓訪客感到有趣 讓他們知道每次來到博物館 他們都會發現 以前的雕塑都不一樣 真正讓藝術愛好者感到驚訝的 是雕塑的師傅將會在這裡 然而,每六個月 正如他們所說,這是一個美妙的想法 博物館的三分之一會改變 所以在18個月後,請回來 就像一座全新的博物館 就像你的身體 每隔幾個星期都會重新生長 隨著最新的改變 MOMA繼續其使用創意的方式 吸引訪客來到博物館 我們經常認為博物館 是一個很棒的雕塑 但實際上,博物館的真正產品 是藝術的體驗 是藝術和人民 這個組合 越多人,越好 博物館提供遊覽和設計 讓所有年齡和能力的人 都可以欣賞這座博物館 包括無法看到的那些人 往這邊走幾步就能開始 觸摸遊覽是讓盲目或雙眼的人 可以觸摸我們的藝術作品 在觸摸遊覽中 訪客做的事 是所有人都想做的事 但沒有任何人允許做 他們有機會直接感受 藝術家所創造的東西 他們的手指在捉住 只有藝術家所知的東西 但能夠透過觸摸體驗 我們除了觸摸 還會提供語言描述 這是一個瑪丁娜菲菲 一個聖母的菲菲 她的雙手舉起,在祈禱中站立 大概在她的頂部 這些描述 在藝術作品前的眼睛中 我們使用深奧的詳細語言 讓這些藝術作品活生生地發揮 我只要握住它,確保它不會摔倒 我喜歡感受衣服和身體 感覺很美妙 她的腳和手 他們在祈禱的方式 我能夠透過一位學者的眼睛 看到他們的最高潮 皮卡丘的蜥蝪 是一件令人印象深刻的作品 很有趣的是它是一隻蜥蝪 他們注意到皮卡丘使用的 所有不同元素來創造這隻蜥蝪 這隻蜥蝪的背部其實是一隻蜥蝪 你的眼睛可能會偷瞄 但當你停下來,觸摸時 你會與藝術作品延長時間 你會與藝術作品建立新的親密關係 它呈現出各種有趣的現象 我感到很榮幸能夠觸摸一幅雕塑 我一輩子都沒有看到很好的東西 也沒有看到細節 然後能夠穿上這雙手套 觸摸一些東西 發現有質感,有細節 有印刷,有東西出現 真是太棒了 接觸和擁有 並不是一件成功的事 而是你一直在努力的一件事 總是有更多的事情要做 因為現代藝術一直在發展 這也正是藝術館所展示的 我希望藝術館能成為 既能令人興奮和激動 同時也能讓人平靜、思考和思考 藝術館讓我們成為更有趣 更適合的設施 也能給我們新發現的能量 去思考如何在我們所做的事情上變得更好 藝術館的作品永遠不會完結 隨著時間的進步 新展覽和新藝術家 填滿了藝術館 現代藝術館繼續啟發、啟發 並提供無限的機會 為世界帶來新光芒 我們很榮幸能在這裡展覽 現在你看到的幾乎所有藝術 都在某個層次或另一個層次發展 世界變得更現代,越來越好 這間藝術館之中的許多寶藏 就像沒有其他的故事一樣 這個節目是由 Marie-José和Henry R. Kravis Foundation Sue和Edgar Walkenheim III The Vital Projects Fund Barbara Hope Zuckerberg 和Agnes Gund