看【美術里的中國】

來自引力 日升月降 潮落潮起 心之所向 也就匯聚成潮 潮匯聚點滴 潮永動不息 潮 源於千百萬個你我 潮 是每一個對美好生活充滿嚮往的你 由詹建浚創作於1984年 這幅畫突破了觀看的方式 凝視著它 你似乎可以聽到生命的旋律 這旋律波動人心 正奏出澎湃的樂章 音樂跟美術關係非常直接 而且音樂裡頭 節奏 旋律 包括氣氛 跟畫裡面的所有講究的東西完全是一致的 詹建浚 新中國油畫藝術發展 真正的親歷者和領軍者之一 在他漫長的一生中 每次拿起畫筆作畫都要有音樂相伴 在七十年的創作生涯中 他用顫抖的筆將熱情滾滾的節奏和潺潺流動的音韻 永遠地凝固在他的畫中 風起了 記憶如潮水般湧來 時光如斷線的珍珠 這一粒粒記憶的珍珠散落又被串起 這熟悉的旋律讓詹建浚好似回望見了六十年前的自己 也回到了那個第一次將音樂的旋律融入筆觸去創作的夏天 那是一九五七年的夏天 那幅畫的名字叫做《起家》 是詹建浚在中央美術學院的馬克西莫夫訓練班畢業時的作品 創作時 詹建浚反復聆聽柴可夫斯基降B小調第一鋼琴協奏曲 畫面中飛揚的白色帆布 烈烈起舞 它在漫天的濃雲中形成了一道強有力的旋律 狂風下的雜草 人們緊張的神情和忙碌的身影 猶如草原上一粒粒躍動的音符 這幅作品像是一曲樂章 以動人心絃的旋律震盪人們的感情 詹建浚作為一位美術家 當年在中央美術學院上學開始 他就酷愛音樂 我是聽他的當年老同學像靖尚一先生他們都會說到 詹建浚先生在熱愛音樂上差點使他走上了專業音樂的道路 自此 詹建浚以音樂和藝術為兩業 他相信繪畫是用顏色與造型凝煉情感 音樂是用旋律與節奏表達心緒 他要將聆聽融進畫筆去訴說去表達 詹建浚越是學習就越發現兩者的共同之處 這也讓他無形中和當時油畫所追求的寫實主義與思想性拉開距離 伴隨著流動的旋律為中國油畫打開了新的充滿詩意的面貌 這樣一種用視覺的語言來形成音樂的節奏和旋律 是他長期積累的個人語言面貌的結晶 就如詹建浚先生所言 我希望我的作品像音樂 以動人心絃的旋律震盪人們的感情 那裡有狂濤的機遇 也有溫柔的寧靜 它是熱望 是冥想 是心聲 它像是油銀的詩人 用浪漫的筆觸 繪寫下心中激盪的漣漪 像凝固的音符 你看 這是哪還有不像的地方 你瞧瞧 我看著我還差不多了 時間步入二十世紀八十年代 家庭聯產承包責任制落實 土地上孕發出了勃勃生機 詹建浚感受到了潮動的力量 他讀懂了人們對美好生活的追求和嚮往 而這就是潮 他要繪寫下一個時代的精神品項 八十年代中期 我就想畫一幅畫能夠反映這個 改革開放的這樣一種精神 在我們國內人民眼當中 所起的這樣一個積極的一個作用 著手創作線稿時 詹建浚決定畫一個新時代的農民 無數過往彩蜂中所遇見的面龐 在他的腦海中閃現 但這次他不想畫某個真實的地點 某個具體的農民 他開始下筆勾勒線稿 畫中年輕的主人公穿著實心的運動衫 他意氣風發 雖沒有強烈的五官特徵 卻正代表新時代的農民 堅定而自信的站立在土地上 在他身後是充滿希望的原野 我們都熟知 在八十年代產生的著名歌曲 《在希望的田野上》 詹建浚先生的油畫《潮》 可以說是在希望的田野上 這一句時代主題的形象再現 定海神針般的人物造型 衣服被風吹動 像是昂揚起航的風帆 羊柳輾轉翻騰 好似高聲部躍動的音浪 身後臥土上如五線譜一般綿延的金線 構成了樂章的第一聲部 黃 綠 黑 三色迴旋交響 合成一曲氣勢輝煌 激情澎湃的樂章 我想我們今天欣賞《潮》 既是可以生動地 直覺地感受到 我們整個社會發展 仍然不斷地湧現出新的熱潮 我們還能夠感受到 可以說充滿了生活的溫度 在這希望的田野上 我們似乎看到了大地之上 已結滿喜悅的麥穗 穗上的每一粒種子 都是昂揚的生命 這是對美好生活的嚮往 而這 就是潮 擁抱屬於你的 永遠眼中帶光