時尚界是否需要「整活式走秀」？服裝設計在時裝週上還重要嗎｜INSIGHTS

梯臺跳水,模特着火,人機搭檔來走秀 剛過去的一輪時裝週整活可太多了 這也使我們產生如此的疑問 本該是主角的服裝設計 在時裝週上還重要嗎? 今天就跟Sunstreet一起深入探討一下吧 放眼當下的時裝體系 焦點已經從純粹的設計與創意 轉移到尋求更高的商業利潤之上 資本可以買來時裝設計師 品牌也因此得以快速擴張 爲了提高業績 那就不得不犧牲更多創意 而這些通過秀場出圈的 大多都是小衆設計師和獨立品牌 他們沒有LV,Prada這些奢侈品牌的知名度 爲了能在社交媒體受到更多關注 就必須用更有創意的方式博得眼球 但是也有不少人質疑 這些充滿噱頭的設計 能否撐起所謂的概念 形式有趣 但內容無趣的一次時裝秀 終究還是會在過度曝光之後 消失在浪潮之中 要想通過秀場表演和可穿戴藝術 來表達設計理念 還是該多向Alexander McQueen 雖然小衆設計師和獨立品牌 利用旁門左道引起關注有點投機取巧 但這並不代表他們完全不值得欣賞 其實這些品牌 也有在設計完整的服裝系列 並傳達着明確的設計理念 比如Anreal Lege展示的光制變色技術 十多年來一直在改進更新 曾和Fendi合作推出過光色印花 設計師森永邦彥 也是2019年的LV MH決賽入圍者 在反觀Gucci,Balenciaga這樣的大牌 在今年卻一改往日形式多變的秀場 轉而更強調品牌內核和服裝本身的經典工藝 所以這樣來看 時裝週上的秀場表演也不完全是件壞事 他們會比直白的梯臺展示更有趣味 也爲小衆設計師們提高了曝光度 假想一個不再整活的時尚產業 我們將會少了多少大開眼界的樂趣 在這個社交媒體氾濫的時代 一些品牌通過娛樂大衆或許能夠名利雙收 不過要想成爲經典 最終都需要脫離娛樂 迴歸到時尚的本質之中