攝影哲學 如何看懂羅伯特弗蘭克的《美國人》

我的名字是莎拉·格林厄，我是本次展覽的策展人，展覽內容聚焦於羅伯特·弗蘭克的《美國人》。 2008年和2009年是《美國人》出版50週年。 這本書普遍被認為是第二次世界大戰以來出版的最重要的攝影書籍。 他將書籍分為四個章節或部分，每一部分都以一張旗幟的照片開頭， 而且每一個都針對美國文化的不同面向進行探討。 第一張照片是一面旗幟吹拂在建築物側面的景象， 我們望向窗外，看見了兩位女士。 這些人正是在使用弗蘭克的術語時所指的「尋找者」。 下一張圖片是新澤西州霍博肯市的市政官員們。 而我們的目光立刻就會落在右側最邊上的那個形象上 他雙目緊閉，嘴角露出一副愚蠢的微笑。 而且你可以看出，他確實是那些只會盲目行動而不願細察的人之一。 這張照片名為《電車，新奧爾良》，攝於1955年。 這張照片可能是書中最受讚譽的照片之一。 它展示了一輛位於新奧爾良的種族隔離有軌電車。 這是一種令人驚嘆的影像序列，一種圖像的漸進發展， 不僅是從白色到黑色，更明顯的是從年長的 figures 到年幼的孩子 比序列的中心更困惑地凝视着我们的那些人， 這個非裔美國人男子凝視著前方， plaintively 地望著弗蘭克。 也用眼神看著我們，彷彿在質疑他的困境。 如果你查看美國人的聯絡人資料表， 你可以看到弗蘭克正在新奧爾良的街道上拍照。 拍攝人物，街上的行人 然後轉過身來，恰好瞥見一輛手推車從他身後經過。 在一次曝光中，拍攝到了這張極其非凡的照片。 第二章以這張看似無盡的道路照片作結 延伸至新墨西哥州的沙漠之中。 我們都知道，新墨西哥州是陽光之地。 如果你查看底片索引表，就會發現他是在一個晴朗的藍天之下拍攝這張照片的。 然而當他回到紐約準備印刷時， 他進行了極其深沉、濃暗的曝光，以強調路面本身條紋的細節。 道路上的那條線，彷彿只是一條銀色絲帶，向視線所能及的遙遠盡頭無限延伸。 這張照片特別體現了弗蘭克風格中被認為非常新穎之處。 這讓當時許多資深攝影師感到極度震驚。 尤其是他對模糊、失焦形態的運用， 這個人出現在畫面右側遠處，或是背景中模糊的女人。 略帶傾斜的地平線，所有這些都為照片增添了一種即時感。 但在1950年代，這完全不符合優秀攝影作品的標準。 這場在芝加哥舉行的政治集會，標誌著《美國人》第四章，也是最後一章的開始。 注意一下低音號完全遮住了他身後那個人的臉。 彷彿在暗示這些美國民主的象徵——行進樂隊，以及其上方的彩旗， 真正淹沒了站在其背後的普通美國人聲音的，是這股力量。 又或者是一張像洛杉磯那樣的霓虹燈照片 以及那個指示行人似乎只能朝一個方向行走的標誌 暗示美國人或許是一群遵守規則的人。 盲目遵從他人意願而不質疑其背後的原因。 弗蘭克在書的最後以這張照片作結，照片中的地點是通往德克薩斯州德里奧的美國90號公路。 這是一張他妻子瑪麗與他們年幼兒子帕布羅的照片。 如果你仔細看，會發現他們之間有一小撮頭髮隆起。 那是他們的女兒安德莉亞。 他們全都擠在車裡，置身於漸漸暗淡的夕陽餘暉中。 這也是一幅畫，充分表達了弗蘭克 throughout 他整個職業生涯所持有的態度。 站在外面試圖往裡張望， 站在一個社會與文化邊緣的位置上，或許 並試圖更深入地觀察和分析它 並辨識其中更為真實的事物。