嘟嘴賣萌夾嗓子，少女不是幼女

小奶嬰，壞蛋 嘟嘴瞪眼夾子音 辟邪 手舞足蹈擠眉弄眼 爲什麼他們明明在演少女 拼命詮釋角色的可愛，卻讓觀衆渾身彆扭 反觀有些人，哪怕三十四十了 卻能讓觀衆由衷相信她就是少女 問題到底在哪兒 首先是演員表演的誤區 很多人接到少女類的角色 表演思路簡單粗暴 抓住標籤化的外部特徵 導致人物的心智和行爲處處像孩童 聲音裏阿英的設定是剛破殼的神獸 心智懵懂的人物底色本身完全成立 可趙露思的表演大量套用幼童的聲線和行爲模板 第三集她說要扛起復興種族的任務 水凝獸一族不是早就被滅族沒了 復興最重要的是什麼 是大力繁衍後代 再比如網上飽受詬病的高裏頭 八角 高裏頭 胃皮高裏頭 自然高裏頭 全部get 無論人物出於什麼劇情橋段什麼情緒 都在處理臺詞時一字一頓的捏着鼻腔 帶有非常黏糊的後鼻音 嗯 你應該按照規定的陣位上走 一會兒風雷陣，一會兒離火陣 我怎麼知道你要怎麼走 這俗語是你這麼用的嗎 就是啊 我與主人如何訓話 我的主人 把刀上山 找個對照組吧 香蜜裏的錦覓和阿音一樣 同樣前期是心智懵懂 不同情愛世故的人設 只不過一個是靈獸，一個果子精 但在聲音處理上 楊子沒有擠壓鼻腔，可以捏出小奶音 海棠坊主說了 就算挖地三尺，也要幫你找出來 這現如今呢 花姐唯一能罩着你的人就是我了 如果連我都得罪的話 那你可就完了 這個鳳凰 他雖然脾氣古怪 喜怒無常 而且狂妄自大 他的語速是輕快 的語調是明亮的 表演也帶有賊兮兮的機敏，行爲能力也沒有退化 所以觀衆感受到的是不諳世事的少女感，而非低齡幼女感 再比如同樣是剛化形的靈獸仙三的花音 和花仙谷的糖寶是這樣的 要不趕緊拿桃子來安慰我，還在這懷疑來懷疑去的 而阿音是這樣的 用幼童的發聲習慣加孩童式的情緒去演繹角色 就導致表演不像靈獸探索世界 變成了成年人扮演幼兒 餘福鑫的表演也陷入了幼化的陷阱 之前在奇境招裝嘟嘴擠眉弄眼搭配夾子音 幼化傾向十分突出 後來在《國王在冬眠》《雙鬼》等作品裏 也能看見這套高度娛樂化的表演模式 不分場合不分對象的賣萌觀感就格外違和 比如國王裏受傷了，被出事不久的男主送去醫務室 正常人該有分寸感 而他是這樣的 那你總得脫下 讓我看一下吧 我我我 醫生現在什麼情況 他說他腳疼 我懷疑是傷到了 但是他又不肯脫鞋 我看不了 我來 長痛不如短痛 但下一站是幸福的蔡明明 卻鬆弛自然 他想睡我 我要出家 喜歡的人都不喜歡我 一定是菩薩在點化我 讓我不要迷戀紅塵要我出家 蔡冰冰少女感來源於她積極向上的生命力 角色的可愛來自於鮮活跳脫的性格 而不是堆砌賣萌的小表情 不是可愛風妝造與穿搭 武則天中45歲的劉曉慶 演14歲武媚娘毫無違和 角色的少女感嬌俏明媚 更多是依託眼神姿態傳遞 14歲的劉敏含在蘭香如故中 同樣用舒展靈動的狀態演繹少女感 33歲張嘉倪演少女高中生 也不靠捏嗓賣萌 嘴高哥呢 所以表演走偏就會導致角色幼化 少女感的核心是生命力 是對世界的好奇，對自我主體性的確認 以及在困境中依然昂揚的精神狀態 幼化演技則會把這種生命力變成被人觀賞的低齡符號 不過表演幼化只是表層問題 劇本敘事層面的幼化心智才更要命呢 例如《早春晴朗》爲了發糖強行奪至女主 女主明知道自己不會喝酒 依然跟着剛認識一天的老外去喝酒練習英語 成年人最基本的風險判斷力去哪兒了 然後喝醉，男主英雄救美撒糖開始 不要小瞧我 我雖然走得很慢 但是我每一步都走得很踏實 這段情節給我的不適感 不僅在於演員彷彿師出《難哄》的低幼化表演 更在於角色退化的心智 這場戲的創作初衷是塑造女主天真懵懂的少女感 並製造男主英雄救美的橋段 但極其惡劣 清醒的上枝桃一直對上司男主充滿畏懼與警惕與分寸感 可醉酒後她腦子都沒了 明知對方是上司依舊肆意撩撥 你怎麼喧起來 你也挺帥的 他們都說你的嘴毒 但其實我 同時依靠 男主哄小孩 的劇情生產 工業糖精 瞧瞧劇方 恨不得把 你看女主好萌男主好寵 你們快扔下腦子磕起來磕在腦門上 同樣是醉酒戲脫軌就處理得很好 女主沒有降智相反她知道是男主 並且因為在生男主氣姿態是防備的 你別假惺惺的 我知道你討厭我 要不我就早點死了 劉浩存沒有捏著嗓子可以賣萌 卻依舊能感到少女倔強感 你好想我 歉，我也不原諒你 我是傲嬌女 我明明已經遵守約定 在理髮店 又努力又傷心的 為什麼這個這麼壞 酒精只是放大了人物壓抑的情緒 而不是把人退化成小孩 更重要的是此時男女主已經相處了14集 兩人感情和信任度已經鋪墊的很充足了 所以女主才會放下戒備跟男主走 而非早春親了那兩人 第四集還剛認識不久的上下集 第五集男主就把女主帶回家睡了 靠醉酒橋段強行誘惑女主 跳級推進感情 所以為什麼現在影視創作 會頻繁踏入幼化的誤區呢 我認為很大的原因是創作惰性 少女是複雜的 寫一個立體飽滿的少女很難 演一個鮮活的少女也很難 但用撒嬌賣萌小孩模板套就簡單得多 還能輕鬆製造糖點 以致大量劇本人物單薄 留給女角色塑造獨立少女人格的空間嚴重不足 早年經典的《螢幕少女》裏 小魚兒與花無缺的小仙女不靠弱勢和幼態換取男主保護 仙一的趙靈兒年紀雖小卻擁有領袖擔當 仙三的雪見嬌憨有小脾氣卻絕不低幼 她們能打動人的是因為有足以讓人信服的 紮實細膩的劇情，一點點的刻畫 反觀如今，不少劇集本質都是創作上走了捷徑 迴避刻畫複雜立體的女性內心 選擇用幼化賣萌快速發糖 最重要的是，白幼瘦審美的全方位滲透 幼軟弱的風格不僅影響整個社會的審美體系 而貫穿影視劇的劇本創作選角服化道 表演等整個生產鏈路 女性弱小需要被保護 又剛好和甜寵劇本需求契合 這纔是她能持續輸出幼化角色的原因 所以，哪怕角色設定不是少女，是心智成熟的成年人 也會被修剪改造，塞進幼態的模板裏 抱抱 小仙女 不要死 少女感不是隻有甜美軟萌這一種標準答案 韓松韻的李芊芊是虎頭虎腦的 吳倩的洛洛元氣四溢 趙麗穎的薛杉杉傻氣呆萌 歡天喜地七仙女的五公主自戀俏皮 韓桂裏的喜君櫻桃充滿俠氣 還有林依晨版黃蓉 少女感中帶有邪氣狡黠 手下留情啊 別欺負我一個小妹妹嘛 真不明白 公子師傅到底看上你這小丫頭些什麼？ 你真的想知道？ 告訴你 這些少女形象千姿百態 但共同點是絕不幼態 她們的少女氣質全都建立在完整心智與自主選擇之上 而一旦創作者把所有少女全部套進軟乎乎的幼態模板 少女角色豐富多元的特質就會被徹底磨除 少女是一個正在生長並有獨立靈魂的人 而不是一個擺在屏幕前專門供觀衆和男主哄逗觀賞的小孩