雲遊盧浮宮——達芬奇藏品

大家好 我是小崔 今天接著給大家講盧浮宮的作品 我們現在來到了這幅畫面前 聖安娜及聖母子 這幅畫是達芬奇四幅在盧浮宮的作品中的一幅 也是唯一一幅經過很嚴重修復的一幅作品 那麼接下來呢 這幅畫我們看一下哈 這是達芬奇1503年到1506年的一幅作品 是當時來法國的時候送給佛朗索阿一世的 我們看首先達芬奇在繪畫中 他是一個什麼狀態 他對自然的理解是什麼樣的 他為了畫這幅畫的背景 在阿爾卑斯山區整整待了四年時間 去表現 去仔細觀察 這阿爾卑斯山的雪山狀態 腳下的褶皺山系 如果大家去過阿爾卑斯山的時候就知道了 阿爾卑斯山是褶皺山系 很多巖層都是這個形態 以及當時的樹木花草 那麼背後坐著的女人是聖安娜 就是耶穌的姥姥 那麼藍裙子紅內襯的是聖母瑪利亞 男孩是耶穌 他沒有離開聖母的手 下面的這只小羊是即將祭祀的羊羔 表現的就是聖安娜及聖母子 那麼這幅畫裡面我們看 達芬奇沒有遵從當時教會在繪畫中的所有原則 而是展現了一個非常充滿愛的場面 說明達芬奇在那個年代已經開始覺醒 一直到後面的蒙娜麗山 之後我們會講 包括另外的眼見聖母我也會在後面的課程講 今天達芬奇的作品我們先講他 那麼達芬奇在繪畫中經常去試驗顏料 這也是他為什麼留存世上的繪畫作品很少的一個原因 因為顏料很多就脫落了 試驗不成功 雖然畫出來幾年之後就脫落了 那麼看達芬奇用調和油 把這個顏料變成了一個可以做透明的狀態 纔出現了聖母袖子上薄薄的紗 透過薄薄的紗又映襯出他潔白的肌膚來 這在繪畫中是達芬奇首創 同時他對人解剖的把握是非常嚴謹的 因為在中世紀的時候 很多很多的繪畫作品都出現一個問題 就是沒有模特 他只能用原來古希臘古羅馬的雕塑去做模特 所以中世紀的時候 以及文藝復興早期的時候 他的繪畫作品雕塑感都很強 而到了達芬奇的時候 我們知道他親手解剖了二十幾具屍體 不單純是人類的 還有各種動物的屍體 那麼他對人體的解剖已經研究得非常透徹了 我們知道在中世紀繪畫中 聖母聖嬰一定要面對著 然後聖母是45度角 耶穌或者聖嬰一定要面對著所有人 正對著所有人 但是這幅畫上達芬奇把它完全變化了 沒有一個人是正對著我們 沒有一個人在看著我們 但是在整個的動作上 充滿了人性化 充滿了愛 聖安娜作為聖母的母親 眼裡充滿了愛 對待自己的女兒 發現了吧各位 然後聖母本人又背對著自己的母親 面向著自己的下一代 同樣手在伸過來的時候 是充滿著慈愛的保護的一種手勢 去護著自己的孩子 而不是硬性的去抓著自己的孩子 這是完全不同的兩個概念 她對小羊羔身上的細羊毛 畫的筆觸非常精準 筆觸非常精準細膩 那麼接下來我們看整幅繪畫 你們發現了一個問題沒 它非常的鮮亮 但是你會感覺到它稍稍有點飄 為什麼 法國人現在是不承認 但是事實上這幅畫 很多專家包括藝術史的專家 和修復的專家都認為 這幅畫在修復過程中修壞了 把什麼修壞了呢 把達芬奇本身對這幅畫 色彩運用上的重量感修沒有了 把它的厚度修沒有了 所以說表面的色彩才顯得有點浮 這是不應該的 但是法國人自己不承認這件事情