[中文字幕] 盧浮宮紀念達芬奇逝世500週年年度大展《列奧納多.達芬奇》(Léonard de Vinci)_官方展覽講座

你好,晚安 感謝這麼多人前來 我們會嘗試為您介紹 我們所設計的Leonard de Vinci展覽 您可能聽說過 我們花了十年 在這裡建造這個展覽 這是完全正確的 十年的研究和五年的建造 我們花了這麼多時間 因為我們完全不明白 所以我們花了十年 纔能夠進入這個題目 纔能夠開始理解 纔能夠解釋這個題目 讓我們處於非常混亂的狀態 我們希望我們能夠達成目的 這個展覽的主要概念 可能看起來很奇怪 我們認為Leonard是一位繪畫家 但實際上很多人早就忘記了 他認為繪畫是一位繪畫家 他在一篇著名的文章中說 繪畫是神祕的科學 他提到繪畫是神祕的科學 他認為繪畫是神祕的科學 因為繪畫是神祕的科學 因為它能夠以一個神的方式 來覆沒這個世界 不僅是神祕的科學 是一個智慧的物品 你也知道 你聽到很多人說 Leonard認為繪畫是一個精神的東西 是一種智慧的東西,一種心靈的東西 它對於設計而唯一的利益 而畫作的執行是它深深的煩惱 這就是我們最常提到的原因 為瞭解釋這件奇怪的事 雷納爾·德文西只畫了十幾幅畫 這是雷納爾·德文西展覽中的其中一個論點 反過來,雷納爾·德文西展覽中的其中一個論點 就是要反過來 試圖顯示雷納爾·德文西畫得這麼少 並不是因為畫作的執行煩惱 而是因為它要求無限的時間 所以雷納爾·德文西的最新作品 在1503年在佛羅倫斯發展 在1519年在法國展出 雷納爾·德文西的歷史觀 也改變了雷納爾·德文西的時間 時間也改變了雷納爾·德文西的行程 由於六個時期 第一是在佛羅倫斯的青春 第二是在1482年在米蘭建立 第三是在1499年在米蘭建立 第四是在1500年在佛羅倫斯 第五是在1506年在米蘭建立 第六是在1513年在羅馬建立 第七是在1516年在法國建立 雷納爾·德文西的四大主題 是關於雷納爾·德文西的 越來越重要的要求 最好地理解自然 人類和自然 並在他的作品中理解 雷納爾·德文西的《陰影》 是關於雷納爾·德文西的 雷納爾·德文西的 而在他年輕的時期 他在他的作品中 能夠掌握陰影和光ife 他能夠掌握陰影和光ife 可以讓作品有一個工具 雷納爾·德文西的 新的需要 可以理解自然 科學和生命,這些幾乎是Leonard的生命的結論 而不是這麼簡短地詳細地詳細地討論 我們就直接進入主題 我們進入第一部分 我先讓你來,因為這是Louis的最愛的作品 所以我不想拋棄這個機會來介紹 我們首先來談談一位畫家 當然是由一幅雕塑製成的 這幅雕塑是St. Thomas的《不可思議》 是Leonard的師傅Verocchio的一幅 是15世紀最著名的雕塑 我們先從《不可思議》開始 因為這幅雕塑在Leonard在Verocchio的 1467至1483年期間 甚至在他在Milan的時期 這幅雕塑對我們來說 我們稱之為Leonard的學校 因為它由於兩大基礎的概念 就是暗光和移動 而這兩個元素 是Leonard的後來的發展的關鍵 以及他為自己的畫風帶來的改變 《暗光》 《不可思議》現在已經被遺棄 而被換成了一幅複製的雕塑 這是一張19世紀末的非常漂亮的照片 展示了這個組織 本身的處境 在Michele教堂的室內 《暗光》是一幅雕塑的畫風設計 用來表達歷史和聖經的悲劇 每個雕塑中的暗光和移動 這幅雕塑的特殊設計 在17世紀已經宣佈 Leonard將他的畫風世界的第一關鍵 揭露出來 這幅雕塑是一個 大量製作暗光和移動的世界 幾乎是由暗光和移動組成的 他在研究 大型設計師Verocchio的雕塑 將這些雕塑 用來形容暗光和移動的環境 用來深入地分析 暗光和移動的關係 Leonard在研究雕塑的後續 這幅雕塑的特色 在暗光和移動的關係下 最多的思考都集中在雕塑的邊緣 這樣的方式 在Leonard的大雕塑中 你會看到同樣的雕塑 在雕塑的邊緣 另一個特色 就是雕塑的移動 Leonard在他年輕時 對Verocchio的觀察 他嘗試將暗光和移動的力量 和智慧 融合在雕塑中 他嘗試將它融合在 這部雕塑的研究中 他也開始繪畫 Leonard開始 我們可以猜測是1470年 他的第一幅雕塑 是在紐約的Madonna L'Oyer 雖然我們不在場 但我們希望能看到 這幅雕塑的宣傳 但我們希望能看到 這幅雕塑的宣傳 我們希望在展覽中看到的 並不是直接的光影 這是一種畫法 可以通過雕塑的層次 讓我們看到雕塑的下層 這是Leonard的第一幅雕塑 為了準備這幅雕塑 在這幅雕塑中 我們可以看到 Leonard在雕塑的過程中 帶來的所有改變和後悔 Leonard在雕塑的過程中 帶來的所有改變和後悔 Leonard的第一幅雕塑 就像您在展覽中看到的 Leonard的第一幅雕塑 被迫要用完美的形狀 來呈現出雕塑 Leonard的第一幅雕塑 就像您在展覽中看到的 雕塑上的每一塊雕塑 雕塑上的每一件雕塑 在1470年代 Leonard明顯地瞭解到 雕塑的形狀 但他需要更多地表達動作 他在1478年開始 以全新的方式開始繪畫和繪畫 相比起他之前的手藝 他在一張辦公室的紙上寫著 在1478年年底 我開始繪畫了兩位聖母 與這張紙的連結 可以連結到許多的繪畫 甚至是許多準備的繪畫 包括這張非常美麗的Windsor的紙 是英國皇后的收藏 她非常慷慨 用了超過二十張紙 您可以看到這位聖母 擁抱著兒子耶穌 與聖上帝的聖徒 在下方的右邊 還有聖上帝喜歡做的動作 擺出一些角度的臉 相比起動物的頭 如果您仔細觀察 您可以看到 聖上帝有三個不同的臉 三個不同的位置 在1478年年底的這張準備給聖上帝的繪畫中 聖上帝毫不懈怠地 把動物的心臟折斷 把想法複製 以某種方式攻擊動物的形狀 以找出動作 您可以看到這張美麗的Bayonne的紙 準備給一位貓的聖上帝 聖上帝對這幅圖畫有很多思考 您可以看到 聖上帝是一個幽默的角色 她的小孩抱著貓 貓也不是完美的 有完美的動作 當然 這不是因為聖上帝不會畫貓 而是因為 形狀的調整 不是最重要的 最重要的是 動作 找出動物的動作 角色之間的互動 這可以從一張新的圖畫 到某種動作 聖上帝會理解這個方法 他會稱之為 Componimento inculto 就是一種不受教育的製作 他會與作者作品相比 他不懼要把他們的杯子打破 當他製作 他也會說 你作者 不懼要 在某種方式 釋放你對自然的完美複製 的必要性 找出 掌握人生的動作 在展覽中 我們有一個美妙的系列 這些製作的製作 這些Componimento 這些不受教育的製作 聖上帝會做到他人生的末日 如您所見 在這張製作 我們可以說是很後期的 我們可以說是在1502年 製作在聖上帝 聖上帝的大壇 在盧浦博物館 您可以看到 尤其是在黑石大壇 最黑的部分 製作的混亂 我們難以理解 聖上帝的膝蓋 我們可以看到聖丹 我們可以看到聖上帝 但是我們難以理解 是因為科學圖像 我們可以知道 聖上帝的兒子 手中握著一隻羊 展覽中 展示了很多 聖上帝的美麗項目 尤其是這個美麗的 盧浦博物館的葉子 聖上帝 手中握著一朵果子 聖上帝的兒子 手中握著一朵果子 握著一朵果子 聖上帝的兒子 手中握著一朵果子 握著一朵果子 是在二樓樓梯的樓梯下的第二幅畫 這幅畫的設計 我們可以展示一下 這幅畫並不可運載 我們從來沒有向辦公室提供這幅畫 我們很期待這幅畫的宣傳 但這幅畫的設計並不可運載 這幅畫太大了 2.40米 在10塊木板上 這幅畫實在太繁複了 不能運載 然而 我們可以看到這幅雲層雕塑 是一份非常震撼的文件 我們可以看到雷恩納德的作品 他如何準備雲層雕塑 您可以看到雲層雕塑 非常細緻 它是通過三步步的大平臺 和雙層建築 而它是由辦公室的美麗的製作 展示出來的 雖然雲層雕塑很細緻 但是雲層雕塑的設計 能夠讓您看到 雲層雕塑非常細緻 是的 雷恩納德的作品 對這幅畫有非常強烈的靈感 雙層的雲層雕塑 儘管雕塑的設計 但它們的關聯 是雲層雕塑和雲層雕塑各種方式 雖然雲層雕塑 是雲層雕塑的後期設計 但它們是雲層雕塑的後期設計 雲層雕塑的後期設計 這個混亂讓Leonard創造了一個完全混亂的區域 某些專家也與他給予的建築師提出了建築師建築師的建築建築建築建築建築建築建築建築建築建築建築建築建築建築建築建築建築建築 Leonard在他自己的工藝和畫作上 他自己也創造了這些混亂的形狀 在這些中他自己才能找到最適合自己的歷史 所以這個畫作的自由 畫作的自由 如您所見的圖畫 我們可以在這張圖片中找到 這是一位新的自由 是一位藝術家 獲得了活生生的活動 這是一幅非常漂亮的圖畫 這幅圖畫是一位非常有興趣的人物的表達 他會通過畫畫和人工藝術去表達 我們可以看到聖吉隆堡的身體 受到年輕人的苦痛 他用石頭殺死了自己的靈魂 他看到了一座很快地被擺放在石頭的右邊 我們可以在這張圖片中看到 各種不同的畫作步驟 有些區域甚至幾乎沒有擺放 尤其是獅子 我們可以看到附近的建築 最初的陰影 有一點點的藍色 擺放了一隻獅子 而另一邊的景觀 我們可以看到 整個地面的色調 地面的色調 石頭等等 聖吉隆堡的身體 臉部和右肩 有一點點的提升 光影和陰影 有一點點的提升 就像天空 我們有些藍色的圖片 我們還可以看到 聖吉隆堡的手印 有一點點的壓抑 第一次的完成 聖吉隆堡的一生中 最精心的畫作 聖吉隆堡最精心的畫作 是一種非常驚人的相同 非常表達性的 非常完美的 而且還沒有完成的 這個展覽的第二間房間 我們不會太謹慎 這個展覽的房間 非常令人印象深刻 第一間是聖吉隆堡的《不信任》 和聖吉隆堡的《聖吉隆堡》 第二間是聖吉隆堡的 《不信任》 而第二間二間是聖吉隆堡的 那間是聖吉隆堡的 《不信任》 二間是聖吉隆堡的 《不信任》 二間都是聖吉隆堡的 所以這一間房間 但是第二間的房間 有一個非常荒謬的 是聖吉隆堡的《不信任》 然後三間都是聖吉隆堡的 我們在繪製上找到的這塊石的背景 是在高層的錄音儀錄下想要表達的 這棟大廈想要告訴 不可思議的天使 曾經被原始的罪惡保留 甚至在她的創造前 所以這個地方是被原始的罪惡保留的 還有這個非常奇妙的樣貌 像是在大廈的背景 還有這個非常奇妙的樣貌 所以在這個地方 我將會把它們都帶回中國 這棟大廈的夢想 是在高層的錄音儀錄下 曾經被原始的罪惡保留 因為神仙的動作太明顯了 所以神仙看著我們,指定了神仙 同事們拒絕了 但實際上,聖母的實驗室檢查 以及檢查文件,可以肯定 這幅畫其實是比較經濟性的問題 聖母的畫是在倫敦的鄰近地區 和聖母的畫一樣 神仙不看著我們,也不指定聖母 在圖中可以看到 聖母在倫敦的雙面反射圖 可以看得很清楚 在某個時候 為了金錢的原因 倫敦的畫被給了一位愛好者 他要求神仙的變化 因此,雷納爾做了這個美妙的實驗 這位年輕女士明顯是為了他而做的 這讓他想到 雖然他在臉頰的左邊 也就是這位年輕女士的右邊 但我們可以看到兩種不同的反射圖 正確的反射圖 內側的反射圖是第一種 神仙不看著我們 正如我們看到的倫敦的聖母 第二種反射圖正如我們看到的神仙 正如雷納爾改變的 正如我們看到的倫敦的聖母 這幅美妙的製作畫 也顯示了雷納爾在金錢的技術上 雷納爾對這個展覽有興趣 雷納爾在所有技術上 例如筆尖,血腥筆尖,金屬筆尖 雷納爾在不同材料的混合上 仍然擁有著大量的知識 能夠用各種技術來呈現出雷納爾的畫作 在這些年代 雷納爾也重新展示了一種畫作 我們有機會展示兩幅雷納爾的畫作 但只有三幅 首先是這位音樂人 我們可以在剛開始的時候展示給大家看 音樂人是蘋果特工藝學院的音樂人 這是這幅美麗的製作畫 可以看到這幅畫有一個未完成的畫 音樂人的頭髮 我們可以看到這幅畫的頭髮 音樂人的作品 我們要回到苗栗二十五世紀的 二十一世紀的複製當中 當我們重新展示出這幅畫 我們看到的幾個畫面 都是在黑色的背景中 面對黑人的反射 而且還是有個背景 雖然雷納爾的背景是黑色的 但他並不代表黑人的背景 而是靠著法國模型 可能甚至是安東尼羅·達梅西的模型 我們在展覽中 與我們的古代圖案 由1475年開始展示 我們知道 在1475年,米蘭帝的弟弟 在安東尼爾·達梅西的一幅畫中 他和他一起在米蘭的畫中帶來了 可能是雷恩納看到了 我們相信我們會感受到 這幅美妙的畫中的年輕人 手持著一張音樂的碟子 雷恩納的畫中 雖然她不在場,但是她的作品更加令人印象深刻 我們展覽中的美女佩洛妮亞 她真心想把這幅畫放在她的位置上 這真是一幅巨大的作品 不僅是因為這幅畫的美麗 而是因為這幅畫的特殊特徵 這幅畫中的雷納爾更加代表了這幅畫的身體 我們看到她的肩膀 我們看到她的身體在我們前面的模型中旋轉 她的身體是在三角形之間 她的臉幾乎是正面的 她的眼神看起來十分敏銳 這幅畫是一位年輕女士的美麗描寫 她的身分仍然在討論中 是否亞特里斯·迪斯特 雷納爾的妻子 米蘭的公主 雷納爾的公主 亞特里斯·迪斯特的婚姻 雷納爾的婚姻 這是一項非常簡單的實驗 涉及決定√2的決定 Leonard在這裡展示了一個接近的解決方案 他一輩子都在尋找解決這個問題 我聽說他一輩子都在研究 他也非常熱愛這個其他問題 Greek Geometry 就是曲線面積的框架 例如山頂、馬來西亞和曲線的框架 只需要找到一塊平方的面積 和一塊曲線的面積相等 但在一個非常特殊的情況下 就是Greek Geometry 也就是單純的 根據不合格的規則和平衡 根據數學家所證明的 Greek Geometry在19世紀是不可能的 但是Leonard在這裡花了非常長的時間 Greek Geometry和Optics 當然 這也是他一直在研究和分析 暗影和光影的重要關鍵 在Verochio的工作室裡 動物的世界 由於這個非常友善的 狗頭的比例研究 植物的世界 這是英國皇帝集團的 非常有名的花朵研究 Bethlehem的星 鷹鷹飛翔 這是英國研究所 非常慷慨地 借出的一篇14篇文章 也是來自Windsor集團的 令人欣賞的植物研究 Leonard對某個領域的興趣 就是水果機械 他嘗試瞭解 視覺上和品質上 這些物體的形狀 是由於 障礙物體的融合 而形成的 這張圖片是 科學歷史的一個標誌 是Leonard的圖片 是Bill Gates的 這張圖片是Codex Leicester的一張圖片 它代表了 月亮的暗沉 大家知道在 最初的孵化 月亮出現 月亮暗沉的星球 在深夜的天空 呈現一個 微微的灰色的光線 Leonard是第一人 在這張圖片上 解釋了這個現象的原因 就是 月亮的暗沉 在地球的面積 他製作了這個美妙的圖片 用鋼筆和銀色鉛筆 可以看到 圖片的右下角 是Leonard最有名的 是一種石化的研究 是一種機械研究 這是科學的結論 也許是另一回事 這張圖片上 出現了Leonard 大家都和我們一起 和我們一起 通過媒體 找到這張最有名的圖片 世界上最有名的圖片 是Leonard的最有名的一張圖片 也許不是最美的 但這張圖片 讓我們看到Leonard Leonard的理論 在這個長久的傳統 後來的Vitruvius 和他比較親近的Alberti 關於人類體的比例 這是一種不太科學的觀察 這張圖片的圖片 更顯示了Leonard 是一個有經驗的人 他正在嘗試觀察人類 這張圖片的觀察 可能是一種比較哲學的觀察 所以Leonard 翻譯了Vitruvius的 建築理論 他想像 就像其他人所做的 還有其他Vitruvius的人 他把這個人的身體 放在兩個位置 在圓形和方形 你看到身體是分開的 然後 再加上這張很美的圖片 非常明顯 圖案 顯示了 不同的比例 例如頭髮生長在肩膀 這個距離 相等於 整個身體的十分之一 等等 用手和腳 來解釋 人類體的比例 所以這張圖片 非常有趣 因為它顯示了Leonard的 多樣性和複雜性 在他的 世界的理解 同時也顯示了 人類體的複雜性 在他在歷史上 生活的過程中 被古代文化 所養育的 他也在 理論上 重新思考過去的 理論 這張圖片也很美 這張圖片 是Windsor的 在1550 或1550年代 他用一些紅色的布 在紅色的紙上 Leonard可能在 製作聖誕樹的景色 或是聖誕樹的景色 或許是 聖誕樹的極其龐大的景色 這裏的山峯 有著他的 環境的科學 還有 這個無法察覺的 我們可以看到雷納的手,他的血液 你可以看到在上方的山群上 他的血液越來越多,他的痕跡越來越細 最後他在紙上的紅色準備中完全死去 就像我們在自然中所看到的 就是這種形狀的分離 這實際上是雷納的所有視覺上的觀察 由於科學的理論,雷納能夠達到的目的 就是實現了藝術歷史上首次的 實際上的生命的限制 這是現代人所視為 現代人的第一步 這也是為何在《1550》的《Vasari》中 雷納是現代人的第一位 開啟了現代人的時代 是他擊敗了古代 完美的生命限制 就是聖母雷納的聖母 這就是其新的現代人的時代 這也就是雷納成熟的時代 就是在回到佛羅倫斯之後 聖母雷納,聖母雷納和聖長安 雷納的故事 就像雷納的故事 就像《Vasari》中提到的 雷納想要把故事傳遞到法國 雖然我們有這個想法,但我們卻放棄了 我們最終選擇了這張寫給我們看的寫法 這張寫法是由《倫敦》系列出品的 現在就在廟宇附近 這張寫法是歷史上最古老的寫法 這張寫法是由馬可·杜卓諾 一位聖經教徒的寫法 在1506年到1000年 所以這張寫法是由聖經教徒寫的 這張寫法的方式和雷諾納的方式 雖然是更硬的 但這張寫法仍然能夠帶給我們 在一千年前的廟宇中的聖人 能夠體現的那種感覺 這張畫是由威尼索系列出品的 是一項為聖約翰大人的血液研究 這張寫法的背景 當然不是在展覽中 也不是因為我們不想它在展覽中 而是因為 可能大家也知道 展覽只能容納7000人一天 7000人或許有一點多 但很遺憾的是 這張寫法每天都容納至少30,000人 所以如果這張寫法在展覽中 就不會再有展覽了 所以我們把這張寫法留在它現在的位置 大家可以去探訪這張寫法 畢竟是在展覽中探訪的 但這張寫法是由不同的方式呈現出來的 一方面是由她的思考方式 另一方面是由 Isabelle D'Este的美妙畫像 這張畫像是雷諾納在15歲時 在曼圖時製作的 他剛離開了 米蘭被俘虜 被俘虜的法國人 他回到了伴侶 Isabelle D'Este被抓住了 並不是像我們想像中的那樣 Isabelle D'Este並不是固定在這張獎牌上 就像我們想像中的那樣 因為這張畫像是 處理得非常困難 但如果我們能夠 把缺失的部分重新呈現出來 這張畫像被俘虜了 他失去了旁邊的邊緣和下半部分 我們可以看到 Isabelle D'Este被抓住了 在迴旋的動作上 正如美妙畫像 正如雷諾納的畫像 雷諾納的畫像 反映了他所做的所有要求 而不是一張固定的獎牌 而是一張固定的畫像 他在Isabelle D'Este的畫像中 呈現出了一種動作的概念 我們與這張畫像結合了 一幅極端的複雜的雕塑 由雷諾納的同事 這幅畫像是Isabelle D'Este的 雷諾納的畫像 與這幅畫像的接近 非常接近 在佛羅倫斯 雷諾納接受了 第二次的公眾大會 就是安格里戰爭 由佛羅倫斯政府的 皮爾蘇德里尼主任 這是一場非常重要的戰爭 在1440年 這場戰爭 引發了 米蘭帝國的 菲利普·瑪利亞·威斯康提 南方的延展 這場戰爭對付了 米蘭帝國的 菲利普·瑪利亞·威斯康提 尼古拉·皮切尼諾的 佛羅倫斯四世 和 佛羅倫斯和 他的筆劃 不適合 他的想象 他一直 在這些情況下 他試了不同的筆劃 結果 總是出乎意料 一幕自毀 還是下一幕 佛羅倫斯自己生命的 亦是安格里戰爭的一幕 佛羅倫斯非常快就 非常迅速地放棄了這座建築 並回到米蘭 當時他被稱為 Charles d'Amboise 路易十二軍隊的總舵長 Bataille Hongarie已經不存在了 當然 我們也有複製的證據 在這幅畫中 很可能是一幅複製的複製紙 是由Rubens重新製作的 不知道Leonard是否把Bataille Hongarie 設計成一個全面的戰鬥場景 如同我們看到的這幅美麗的畫 是來自Venice的美術學院 還是他只想要 呈現最後一幕 是我們的朋友傳遞給我們的 那是關於藝術時代的戰鬥 如同你們所知 米蘭人在1503年接受了 Bataille Hongarie的Leonard的命令 米蘭人在1504年接受了 Kashina的命令 是一場對抗西班牙人的戰鬥 我們有複製的複製紙 在複製的複製紙旁邊 我們也有 這是Leonard的畫中最出色的一幅 是兩位為Bataille Hongarie的士兵 士兵在Sanguine和士兵在Pierre Noir 這幅畫最著名和最美麗 是來自Budapest的美術學院 還有關於Bataille Hongarie 我們有一幅非常美麗的 Bataille Hongarie的馬 還有關於Leonard的 1503-1504年的 是關於Leonard和古代的 關係的 我們不可能今天就介紹完畢 我們當然邀請大家 到展覽室走走 我只想在這個題材上 展示給大家看 這個美麗的Scapigliata 這個長髮的女人 在PARM的展覽室 這幅畫仍然是 非常詭異的 這不是一幅畫 Leonard只是放了一層 木材的製作 把頭髮和臉的 主要陰影畫出來 但很少 留在展覽室 這幅畫仍然 是非常詭異的 有些人會看到 Leonard的準備作品 例如《L'Eda》 這幅畫的構圖 和Leonard的《L'Eda》 相似 但這幅畫的特點 是Leonard在準備作品 用了木材 這幅畫的支撐 是非常詭異的 這幅畫的特點 是Leonard在準備作品 用了木材 有些書籍讓我們瞭解到 我們開始欣賞這種不完美 我們在Leonardo da Vinci的作品中留下了印象 同樣的年代 更年輕的一位藝術家也開始了 他就是Michelangelo 他在15世紀3、4、5的Florentine雕塑中 也讓某些部份完美得很突出 而其他部份卻很微妙 我們仍然看到雕塑的痕跡 這也是Leonardo da Vinci的全新的體驗 非常有可能 展覽繼續 我們繼續關注Leonardo da Vinci的所有項目 如同Louis所說 這些項目與他在佛羅倫斯的生活有著深刻的聯繫 特別是聖誕 聖誕禮儀是由Leonardo da Vinci開始 在15世紀3、4的Florentine雕塑中 他在Tuscany重新設計 聖誕禮儀是共和黨政府的保護 聖誕禮儀在14世紀 Florentine雕塑中成功追逐 Gauthier de Brienne的騎士 在Leonardo da Vinci重新設計的聖誕禮儀 在1494年佛羅倫斯被驅逐 聖誕禮儀對這個聖誕禮儀的反應非常強烈 很可能Leonardo da Vinci是由他自己開始 他自己選擇了這套雕塑 他對這套雕塑有很多懷疑 這套雕塑在2012年在盧瓦爾博物館舉行 這套雕塑的修復非常成功 在這個展覽的同時 我們可以再次展示一些 精緻的雕塑 尤其是National Gallery的美麗雕塑 雕塑是Leonardo da Vinci首次設計的 是一種比較實驗性的雕塑 從某些角度來看 聖誕禮儀是一種非常傳統的雕塑 雕塑的位置在聖誕禮儀的半邊 仍然是一種比較實驗性的雕塑 最後我們會展示 聖誕禮儀的雕塑 從1503年開始 一直修復 超過15年的時間 這是一次讓我們展示 聖誕禮儀最精緻的雕塑 這是聖誕禮儀的外套 這也是一種比較實驗性的雕塑 在聖誕禮儀的旁邊 我們看到另一幅非常重要的雕塑 聖約翰·巴蒂斯特 他在16世紀的第一十年 在佛羅倫斯的同樣年代出生 我們不確定這幅雕塑是否屬於聖誕禮儀 但是在這幅雕塑的年代 雖然是聖約翰·巴蒂斯特的雕塑 雕塑是聖約翰·巴蒂斯特的雕塑 這幅雕塑非常吸引人 因為這幅雕塑是聖誕禮儀的外套 這幅雕塑的中心點 是聖約翰·巴蒂斯特的體態 他在聖約翰·巴蒂斯特的雕塑裡面 創造了一個非常迷人的感覺 這幅雕塑非常吸引人 他在聖約翰·巴蒂斯特的體態 創造了一個非常迷人的感覺 畫面的旋轉顯示了他的命運 他被宣佈成為真正的光之律者 他能在真正的光之律者面前消失 這就是基督的出現 他在聖餐禮的後半段 這幅畫是一幅美妙的描繪 是一幅聖經的描繪 同時也是一幅美妙的描繪 雷納爾·德文西的能力 在他生命的末日 這幅畫展示了雷納爾·德文西的畫藝發展 雷納爾·德文西的畫藝越來越精湛 他用了他所謂的雷納爾·德文西的效果 能從陰影到光線的無法察覺轉移 像是陰影的雷納爾·德文西 在雷納爾·德文西的身體上放置 這樣讓雷納爾·德文西的畫面產生了震動 這是雷納爾·德文西的同代人 觀看了《雷納爾·德文西的下山》 《聖上和聖母的聖堂》 雷納爾·德文西的三大作品 在十到十五年間都完美地畫出了 這幅畫展示了真正的生命 身體生命 心靈生命 這些人物也被靈魂所啟發 最後展覽結束在一間小廳 在法國的年代 雷納爾·德文西在1516年 接受了法國首相的邀請 雷納爾·德文西被視為皇帝 擁有非常高的家庭財產 尤其是和法國首相托梅茲·託梅茲 他住在安波斯旁邊的克羅旅舍 是一間皇宮旅舍 雷納爾·德文西做了很多事情 例如演出大型表演 穿著服裝 做了一些建築作品 但實際上是幾幅很快的圖畫 沒有任何實際的計劃 雷納爾·德文西在1516年 接受了法國首相托梅茲·託梅茲 他住在安波斯旁邊的克羅旅舍 雷納爾·德文西做了很多事情 例如演出大型表演 做了一些建築作品 但實際上是幾幅很快的圖畫 雷納爾·德文西在1516年 他住在安波斯旁邊的克羅旅舍 沒有任何實際的計劃 雷納爾·德文西在1516年 接受了法國首相托梅茲·託梅茲 做了一些建築作品 但實際上是幾幅很快的圖畫 沒有任何實際的計劃 雷納爾·德文西在1516年 接受了法國首相托梅茲·託梅茲 他們描繪出了不少獨特的文字 他們描繪出了一種語言 與詩和科學相結合 描繪出了河流流動的形式 由河流流動到海面 從山谷到山坡上流動 從山谷到山谷上流動 這份悲傷的文字 讓我們留下了十幾幅 在威尼索的皇家系列中保存著 我們選擇了在這裡完成展覽 我們從陰影中離開 然後經過了一段長的旅程 回到黑暗中 在不斷發生的災難中 我們在這裡完成了展覽 感謝各位的關心 祝你們展覽愉快