台北市立美術館自10月31日起舉辦大型展覽「坂本龍一｜觀音．聽時」，至2027年3月14日止，週一休館。展出7組大型裝置，並選錄1999年歌劇《LIFE》檔案，有親筆筆記、樂譜、手稿，以及未曾公開的錄音帶。
1. 展覽架構
展區設在北美館一樓1A與1B展覽室，內容聚焦他2000年代起的裝置創作。他與高谷史郎、真鍋大度、尼古拉長期合作，另外還有泰國導演阿比查邦韋拉斯塔古，以及創作團體Zakkubalan，共五組夥伴。作品把聲音、時間和生命的消逝，轉成觀眾能走進去的空間。
2. 創作背景
報導介紹，他1978年與細野晴臣、高橋幸宏組成黃色魔術交響樂團，1980年代又以《末代皇帝》等配樂在奧斯卡、葛萊美與金球獎獲得肯定。晚年抗癌期間，他持續參與反核與環保倡議，並把流水、電磁波甚至雨量數據放進音樂，讓聲音在空間中移動。
3. 感測與影像作品
真鍋大度與他合作的《感測流2026》台北版，透過戶外天線捕捉台北盆地看不見的電磁波，再轉為流動畫面和聲波。尼古拉選用他生前最後一張個人專輯《12》的曲子，畫面是骨骼標本，琴音緩慢。韋拉斯塔古替專輯《async》量身製作影像《async——初光》，旁邊並置無聲錄像《沉睡者》，拍下蒂妲史雲頓入眠時的私密神態。
4. 生活與手稿
Zakkubalan用24個小窗，帶出坂本龍一在紐約的工作室、客廳與花園。高谷史郎則在他辭世後完成寬度達18公尺的《async——沉浸》影像牆，現場並首度展出《LIFE》的解構裝置。展覽副標呼應他對「時間」的長年關注：他曾說，音樂是只存在於時間中的「時間藝術」，並用自然聲響、日常看不見的聲波乃至噪音，探究聲音的本質與時間的流動。
5. 館方與開幕活動
北美館館長駱麗真說，展覽不只談藝術形式的探索，也請觀眾想一想聲音、時間、空間、科技與身體感受的關聯。首日10月31日有開幕座談，策展人難波祐子介紹策展構想，高谷史郎和Zakkubalan成員阿爾伯特托倫則談創作經驗，兩場對談的主題，是帶觀眾理解作品脈絡。
展覽自10月31日開幕，持續展出到2027年3月14日。
精華 FAQ
Q1：坂本龍一展覽的展期到什麼時候？
展覽自10月31日起展出，到2027年3月14日結束，週一休館，地點在北美館一樓1A、1B展覽室。
Q2：展覽包含哪些內容？
共有7組大型裝置作品，以及1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，含親筆筆記、樂譜、手稿和未公開錄音帶。
Q3：展覽是由誰策劃的？
策展人是難波祐子，開幕首週的座談會由她介紹策展理念，高谷史郎等藝術家也一同對談。
資料來源：鏡報
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