進入正題前，清簫先解答一下上期結尾互動環節的問題：甲、乙兩首詩，哪首是AI生成的，哪首是古人寫的，以及哪首寫得更好。

甲詩：

錦繡歌殘翠黛塵，

樓台已盡曲池湮。

荒煙一種瓢兒菜，

獨占秦淮舊日春。

乙詩：

故國飄零戰火深，

山河依舊鬢霜侵。

一朝陵谷人何在，

獨倚荒城聽暮砧。

甲是真人作品，即清代詩人蔣超的〈金陵舊院〉；乙是我用AI生成的。兩詩均抒發經歷亡國易代的悲痛之情，但無論文學水平還是感情的動人程度，甲都勝過乙。下面解釋為何甲詩更佳。

蔣超親身經歷過明清易代的滄桑，這首〈金陵舊院〉哀悼明亡，感嘆秦淮河畔繁華落幕。全詩皆為景語，今昔對比鮮明，不直說悲，而將悲盡數融入景中；不言戰火，亦可深感戰爭摧殘之烈，含蓄委婉。尤其後兩句，以小見大，寫非常低微普通的瓢兒菜，說它們獨占了昔日秦淮的春色。乍看是不合常理的，因為春天每年還會來，春色也到處都有，當然不會被瓢兒菜取代，但正是這種不合常理，讓此詩更值得品味——作者心中的春，連同前朝的笙歌舞女、樓台曲池，以及故國的一切，早已逝去。在他眼裡，荒草野菜就是今時秦淮春色的全部，心懷哀情，則目中何來樂景？今日之春，豈同故國之春？雖只作景語，而句句皆情語，胡懷琛先生曾評價此詩「字字都是從心坎中流出」（見《胡懷琛講中國八大詩人》）。

再看乙詩，明言故國、戰火、陵谷、獨倚，問昔人何在，於表達悲情頗為用力，但這種用力是表面上的。它缺乏含蓄與留白，讀者幾乎沒有自己感受作者情感的空間。乙詩的不足是機器及初學詩者常有的，為抒發某情感並圍繞某主旨，將與其直接相關的字詞、典故、意象拼接在一起，或改寫前人詩句，極力渲染，而不夠含蓄。反不如輕輕一筆，寫一微物，如「一種瓢兒菜」，以及上期王維的「來日綺窗前，寒梅著花未」之類，言盡意永。

今天介紹的詩〈竹里館〉，也是看似不用力的佳作。下面先看此詩的原文和英文翻譯，稍後我會分析此詩妙在何處。

獨坐幽篁裡，

彈琴復長嘯。

深林人不知，

明月來相照。

以下是劍橋大學教授翟理斯（Herbert Allen Giles）翻譯的版本，摘自《古今詩選》（Chinese Poetry in English Verse，1898年Bernard Quaritch出版）頁53：

OVERLOOKED

Beneath the bamboo grove, alone,

I seize my lute and sit and croon;

No ear to hear me, save mine own;

No eye to see me, save the moon.

大意為：王維獨自坐在幽深的竹林裡，一邊彈琴，一邊高歌。無人知曉他在此地，亦無人理解他的心境。唯有天上明月靜靜照著他，彷彿是他唯一的知音。

英語譯文中，grove指樹林，bamboo grove即竹林（篁）。

lute指魯特琴，是中世紀到巴洛克時期歐洲的一種古樂器，形似被剖成兩半的梨，琴弦由四條到二十條不等。此處翟理斯借西表東，借西方人熟悉的古樂器來翻譯中國古代的琴。croon意思是吟唱。

save作介詞時，意為「除了...之外」。「No eye to see me, save the moon」意即「除了明月，沒有誰看見我」。

「深林人不知，明月來相照」除字面意思外，亦可解讀為俗人不能理解他的高雅，而明月似乎更懂他的心意。章燮注曰：「人不知，不知長嘯彈琴之意。知音者，唯林間明月耳。」（《唐詩三百首註疏》卷六）王文濡評曰：「此詩以『獨坐』二字為主，彈琴長嘯，在竹林中，更覺風雅。俗人雖不知之，而明月似解人意，偏來相照。『相』字與『獨』字反對，但相照者為明月，則愈形其獨也，言外有無盡意味。」（《唐詩評註讀本》卷三）此時似乎在陪伴並理解他的，只有明月，更襯托詩人的超凡脫俗與遺世獨立，富有言外之意。

再讀全詩，是否有一句直白表達作者的心情？好似隨意畫了一幅水墨畫，不上顏色，如佛家色相俱空。王鏊《震澤長語》評價王維詩：「摩詰以淳古澹泊之音，寫山林閒適之趣，如輞川諸詩，真一片水墨不著色畫。」此言甚為剴切。水墨外的，皆留給讀者感悟、解讀、玩味。

同時我們也應注意，詩寫得樸實淡雅不等於呆板地寫景敘事，得留一點讓讀者體悟你的境界。如此詩在「深林人不知」後緊接「明月來相照」，形成對比，並引人聯想「人不知」與「來相照」的言外之意，便增添了趣味與境界。

今天就講到這裡，歡迎繼續關注，我們下期再會。

#劍橋大學#唐詩#王維