作品：《晴巒蕭寺圖》
作者：李成
朝代：北宋
材質：絹本淺設色
尺寸：111.76 cm×55.88 cm
收藏：美國堪薩斯城納爾遜阿特金斯美術館
李成（919年—約967年），字咸熙，青州（今山東濰坊）人，五代至北宋初的畫家。唐朝宗室後裔，他多讀經史，能寫詩，善琴、弈；尤善於畫山水，初師從荊浩、關仝，後來自成一脈，評者謂「峰巒疊嶂，林木稠薄，泉流深淺，如就真景」，也寫平遠寒林，得瀟灑清曠之致；他筆勢鋒利，墨法精微，好用淡墨，所謂「惜墨如金」，如在夢霧之中；畫山石若雲動，後人稱這種畫法為「卷雲皴」。在北宋時期和範寬、關仝並稱為「三家鼎峙」，當時評價他「凡稱山水者必以成為古今第一」，將他的山水和吳道子的人物相提並論。他主要描繪齊魯一帶山水。後代郭熙等人都是師法他的山水畫法。
《晴巒蕭寺圖》以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱筑以水榭、茅舍、板橋、間有行旅人物活動。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠之景，但依然具有李成畫風特色。此圖畫面右上角有北宋末「尚書省印」（6.3厘米正方，白文，北宋1083~1126年間官印），印下部左右角均見殘缺。畫右下方有「朗庵心賞」、「棠邨審定」（白文），「鐵沙瀋樹鏞鑒藏印」、「樹鏞審定」（均朱文）等鑑賞收藏印六方。
此幅畫作在構圖上是高山峻嶺，深溝巨壑。前景突兀巨石，一邊平緩，一邊峭拔，陡峭面作細筆皴擦，產生一種體積感和重量感。中景山澗瀑布飛流直下前景深潭，與遠景處一懸瀑形成互相呼應之勢。此圖樹木的佈置、造型結構是近曲遠直，近處偃仰疏密，多曲而繁複，示蟠根老壯之意，大都以濃重墨色勾勒，樹木均以頓挫感很強的尖勁中鋒墨線描繪，樹身略見「勾斫」一類皴筆，鋒芒內斂，小節疤均用墨點成，小枝條用筆流暢，勁利挺健，基本上都用濕筆，無明顯的乾濕濃淡變化。
從峰巒、山石畫法看，和宋代名畫家範寬雨點、豆瓣一類皴筆的畫法明顯不同。範氏寫真山骨，雄健堅實，勾輪廓基礎上，內廓用繁複的皴筆，墨色也很重，黯黑沉厚，而「李成惜墨，如夢霧中」（米芾）。相對講，《晴巒蕭寺圖》皴筆就顯得疏朗而以柔潤面貌出現，這就可視為「惜墨」的手法了。圖中山石畫法均以細勁的中鋒線條框廓，然後內廓加皴，外廓線條和內廓皴筆較為協調，皴筆密在凹處，有線面交融之感，加深了清潤秀逸的境像。
留言