【瓦格纳】黎恩济序曲 Rienzi Overture

《黎恩济》序曲，奏鸣曲式：引子（1-78小节），呈示部（79-192小节），展开部（193-261小节），再现部（262-346小节），coda（347-407小节）。呈示部包含一个主部主题和两个副部主题，再现时重现主部主题及第二副部主题。

从曲式结构上看，有引子和结尾，较为完整，展开部的三个段落依稀可辨，呈示部与再现部中对应的各部分规模相差无几；从调式调性上看，体现出了较为传统的转换：D-A-D的回归，并且奏鸣曲式下的次级结构界限清晰，调式呈现出T-D-T的规律进行；从主题材料上看，各结构的主题均来自于剧中旋律，如呈示部主部主题来源于第一幕中的群众合唱，第一副部主题来自第二幕终场“爱的祷词”这一唱段等，均与歌剧有着密切的联系，暗示剧情。

在瓦格纳的歌剧序曲创作中，奏鸣曲式是运用的最为娴熟的曲式结构，这首歌剧序曲采用奏鸣曲式，其用意在于充分突出交响“戏剧”内在机制的明晰展现。首先，从戏剧原则的角度而言，奏鸣曲式长于变化，是最靠近戏剧的音乐形式，甚至奏鸣曲式的专业术语也带有戏剧色彩。其次，从戏剧内容的角度而言，是为了呈现护民官黎恩济与贵族间错综复杂的矛盾，即14世纪罗马注重政治和宗教的大环境下，自由与束缚、背叛与忠诚的矛盾。最后，从戏剧结构的角度而言，结构规整、调性传统，与罗马护民官这一正直、独立的人物形象和他所处的崇尚自由、反对暴政的社会环境紧密相关。并且，这首序曲在整体规模上也是较为冗长的，与黎恩济为罗马人民而战的持久性和艰巨性相得益彰。

然而，在瓦格纳创作的中后期，随着他对歌剧与戏剧看法的日臻成熟，进而克服并超越了传统的结构模式，认为序曲只能是整个剧作的一个有机组成部分，最终应该服从于戏剧音乐这一整体，而不能独立于这个整体。因此，瓦格纳之后舍弃了奏鸣曲式的序曲，取而代之的是一种形式自由的、同歌剧整体紧密统一在一起的且极富高度艺术概括力的“前奏曲”，由这前奏曲直接导入歌剧的第一幕。

众所周知，“戏剧的至高无上”这一观点是瓦格纳一再强调的，也是他戏剧观念中最为重要的部分。事物在矛盾的过程中才会不断的发展，戏剧也不例外，它是在戏剧冲突中进行的。譬如《黎恩济》中所体现的忠诚与背叛之间的矛盾问题，三对矛盾即罗马护民官黎恩济和罗马贵族克仑纳、奥西尼所体现出的矛盾；阿德瑞诺和他的父亲克仑纳的矛盾；阿德瑞诺和黎恩济间的矛盾。三对忠诚则体现在黎恩济对国家的忠诚，艾仑娜对哥哥黎恩济的忠诚，阿德瑞诺对艾仑娜的忠诚。正所谓矛盾是事物发展的原动力，作为戏剧矛盾，同样也是戏剧展开的推动力。可以说，任何一部戏剧的情节能否引人入胜，直接取决于对剧情矛盾的驾驭和拿捏，这部作品的成功之一也恰恰是对剧情的设计。

在聆听瓦格纳的作品时，我们还会被其独特的音响流所吸引。时而宽广如歌、柔美动人，时而尖锐紧张、饱满有力，时而浑厚低沉、黯淡嘶哑……这与铜管乐器有着密不可分的联系。通过对《黎恩济》中木管组、铜管组乐器的分布及数量情况（木管组：短笛一支、长笛两支、双簧管两支、大管两支、低音大管一支。铜管组：圆号四支、小号四支、长号三支、大号一支）我们可以观察到瓦格纳对铜管乐器的青睐和对其的创新，不论是在乐队中的地位还是数量都占据首位。他以三管编制为其主要乐队框架，并随作品所要表达内容的不同而灵活的改动，《黎恩济》在体裁上是一部大歌剧，作曲家为了预示主人公英勇正义的形象，在序曲音调中采用四支小号，这在作曲家所有歌剧作品中是使用最多的一次。

此外，瓦格纳在歌剧序曲的创作中，比较擅长灵活的运用三管编制的编配手法，根据作品所要表达意境的不同需要而增加或减少个别器乐。比较显著便体现在《黎恩济》序曲中，瓦格纳就采用了三管编制来写作，他将圆号编配在单簧管与大管之间，加入一支低音大管，并且加大铜管组乐器的数量：小号四支、长号三支、大号一支，打击乐器也运用的较为频繁。

每一部歌（乐）剧作品的表达都有各自的局限性。有它在不断被推入旧时光的即时性，有也许曾经被前人或过去早已反复陈述的困守挣扎，但这并不意味表达的虚妄。表达延续着作品自身的存在感，在不断的排演过程中进行传递。表达也承载着即刻的明心见性，发出声音，让自己“听到”，也让能够“听到”的人知晓。