【历史绘画收藏】
【清代绘画】
（接上）清朝时期绘画
清代画家 罗牧 简述：
罗牧是清代知名的画家，他出生于一六二二年，卒于一七零五年，一生专攻山水画，在山水画领域具有极高的建树，是江西省宁都县钓峰人。也是江西画派的重要代表人物之一。罗牧自幼聪颖，刻苦好学，十多岁时从县城梅江镇魏书学画。魏书，字石床，工诗词，善书画，真草隶篆运笔如神，画山水、竹木、鸟兽，穷态尽妍，是当时宁都一位颇有名望的画家。是一位长寿画家，在山水画领域具有极高的建树。
年少的罗牧从偏僻的家乡来到相较发达的梅江镇，一心渴求良师的教诲。后来，在他人的引荐下，结识了在当地小有名气、能书善画的文人魏书，并且顺利地拜其为师。在恩师的谆谆教诲之下，罗牧的绘画技艺进步飞快，魏书十分欣赏和看好这位年轻人的踏实勤勉和学画天赋，无私地把自己的毕生所学倾囊相授。魏书其人放任自流，从来不为世俗眼光而拘束，一生淡泊名利、豪迈不羁。作为弟子的罗牧深深受到他的影响，逐渐与他性情相近，生平浪迹江湖不被浮名所累，广交天下书画文友。
1、罗牧《墨笔山水图》
墨笔山水图 立轴、纸本、水墨。纵87.5厘米，横41c厘米。
传世作品为康熙二十八年（1689）《墨笔山水图》，现藏故宫博物院；《枯木山石图》轴，藏广州美术馆；康熙三十五年（1696）作《云山林屋图》轴藏沈阳故宫博物院；三十七年1698）作《枯木竹石图》轴，藏广东省博物馆；四十三年（1704）作《林壑萧疏图》轴，图录于《中国绘画史图录》下册。87岁所创作的《十二条山水屏》（江西省博物馆藏）是其代表作品。
此图构图较为简括，近景画坡石土岸，上置两株树木，枯枝萧索。有茅亭一座，不见人物，岸边水草星星点点，沿岸向前至中景，溪横当中，隔溪为起伏的小山丘，杂树密布，参差错落。远景高峰耸立，简笔构成，点画树木。其线条转折顿挫，正侧锋并用，随意而变化多端，自然流畅。山石有近于折带的皴法，亦有虎劈与披麻两种皴法。树多干直勾，少皴，亦不多染，画叶或以水墨渍点，或勾、或圈、或鹿枝、蟹爪、或夹叶，随意而见严谨，变化多端中见统一，其自然流利，浓淡皆施，多显水墨滋润的效果。意境荒寒空寂。无论是构图还是用笔用墨都符“拟元人笔意”之题，似有倪瓒之意，却更加润泽。
2、罗牧 《古木竹石图》
《古木竹石图》轴，罗牧绘，纸本水墨，纵127cm，横54cm。
内容介绍（中文）：
罗牧（西元一六二二－一七○四年尚在），江西寧都人，字飯牛，僑居南昌。能詩善飲，又善製茶，工書畫山水。水淮間亦有祖之者，世所稱江西派是也。 本幅用生紙濕筆，寫江邊小景，筆生辣而直勁，為八十三歲時作。
内容介绍（英文）：
Soughing Forests in the Valley Luo Mu (1622-after 1704) Ch’ing Dynasty Luo Mu (style name Fan-niu) was a native of Ning-tu in Kiangsu, but resided in Nan-ch’ang. He excelled at poetry, loved wine, was adept at preparing tea leaves, and was skilled at calligraphy and landscape painting. He had many followers in the Yangtze and Huai river areas that became collectively known as the Kiangsi school. A brush drenched with ink has been wielded without restraint in this painting. The untreated paper has soaked up the ink to produce this intimate view of a river with trees. One might say that while the brushwork possesses a quality of directness, it retains a touch of rawness. The work was completed in 1704, when the artist was 82 years of age.
3、罗牧 山水 画
作者:罗牧 尺寸:高 180 厘米，宽45 厘米
4、羅牧山水四屏
罗牧山水四屏 軸 本幅：86.5x54公分
纵观罗牧的作品，其山水多以墨笔渲染不设彩为主；没骨点染之间，处处都透露着湿润的景致；不管是林还是草木，其线条略似沈周粗阔的笔法，转折顿挫中正侧锋并举，但都有着充分的滋润感；而山石笔法中，多用近于折带的皴法和略显方硬拙直的线条，加上斧劈皴和披麻皴，两者兼而用之；山头土石相间，多作馨头，其构图多以平远、高远二法，虚实相生；其泉涧迭流，云烟浮动，间以苍松相映，杂林参差，是典型的江南山水风貌。
现存罗牧的山水作品主要有三种风格：
第一种是“米家山水”风格，烟雨朦胧，在早期作品中较为常见；
第二种是以擦笔皴为主，用水不多，画面显得严谨而纤细；
第三种风格式形成于1680年左右，罗牧数度北游江浙饱游之余，广有结交，也因此改变了泛的绘画风格。笔墨上没骨点染之间，处处透着湿润的景致，不管是树林或草木，转折顿挫中正锋与侧锋并用，却又饱含润泽之感；而在山石笔法中，多用近于折带的皴法和略显坚硬、笔直的线条，再加上斧劈皴和披麻皴，二者兼用之，山头土石相间，多作礬头，其泉涧叠流，云烟浮动，与苍松交映，杂林参差，为典型的江南山水风貌。
因罗牧喜好饮茶，对学制茶技术很感兴趣，经过一段时间的刻苦学习，便学会制作茶叶，可供自饮和出售。这为他后来的游历生活提供了经济来源。顺治八年（1652年），他为了谋生和游学，携家眷迁居南昌。在南昌，接触面广了，他结识了不少明遗民中的文人、画家，如当时有名的画家徐世溥等，获益匪浅，画技长进甚快。当时参加书画会的都是在南昌的名画家，如临黄庭坚书法的徐煌和董其昌书画的熊秉哲等人。他们交游雅集，共同切磋，探求艺术意趣，丰富和提高了他们的艺术情操、艺术追求和艺术水平，形成了江西画坛的画家群。
罗牧为清初著名的山水画家。少年曾得吴江同里魏书（石床）传授，得其笔墨，后又继承黄公望、董其昌画法，传统功力深厚。罗牧在60岁前后已在江西著名，后来加上宋荦的推扬，影响更广，追随者除家族中的蔡氏、罗泉等人以外，“江淮间亦有祖之者”（《国朝画征录》），形成以他为代表的江西派。罗牧曾被“扬州八怪”誉为“一代画宗”、“江西画派英才”。他的画被康熙皇帝鉴赏，称“逸品”。
在一六四五年，满清的铁蹄踏入南昌。此时，罗牧已经年满二十四岁了，并且有了自己的家室。他已经学画有7、8年之久，绘画技艺已经达到了一定的高度，但是他并没有因此骄傲自满而是继续在山水绘画领域不断探索着，和同样才华满腹的诗人或者画家们兴趣相投、相交甚好，常常相聚一堂谈经论道，切磋画技。后来，经过当地官员的引荐，受到了圣上的赏识。
（待续）