【历史绘画收藏】

【清代绘画】

清朝（清代）时期简介：

清朝历史，记载是从1616年，清太祖努尔哈赤建立后开始的，到了1912年，清朝第十二位， 宣统皇帝爱新觉罗·溥仪，是中国封建王朝历史上最后一个皇帝。如果从皇太极1636年称帝并改国号“大清”开始，是中国历史上最后一个封建王朝，共传十二帝，清朝大约经历了296年的历史。

一、 清朝时期绘画的特征

1、清代宫廷绘画更多“图绘功绩”。宫廷不设翰林图画院，但仍备有大批宫廷画家，有专门绘画的地点，称如意馆。

2、文人画家运用绘画表达个性，或表达独立生存的自由精神。作者在清初的作品，大多以画为史。 

3、中西方绘画开始有了交流，中外绘画交流在唐宋，但形成气候主要在明代。 采用西洋透视法，强调焦点集中。画屋柱，也有明暗，显示立体感。 

直到清王朝末期，宫廷也一直有西洋画家作画。 

西洋绘画的引进以及与国画的结合，使中国绘画发生新的变化。从1940年鸦片战争以后表现尤为明显。面对内忧外患，一些有志人士开始寻求绘画之道。如，康有为对于中国画是颇有研究的。他热衷于收藏历代名画，精于研究、品评。 他对文艺复兴时期绘画作品极为欣赏，他对油画也十分欣赏。 

4、民间绘画继明代之后，绘画行业种类增多，版画、年画呈现空前繁荣。相传有三百多种。 

5、清代民间绘画，除肖像画、佛道画以外，所画人物、山水花鸟等，但并无创意。 

6、综合古画外缺少创新，为绘画弊端所在。

（接上）           二、清朝时期 画家王时敏山水画作品 几幅代表

                                                                                   画家 王时敏 像

                           下面是画家王时敏的几幅山水画

王时敏选择隐居不仕，将全部精力投入到诗文、书法和绘画的创作中。他擅长山水画，尤其善于将古人的笔墨技巧融入自己的作品中。他的山水画作不仅展现了传统画法的精髓，更在摹古的过程中总结了前人在笔墨方面的丰富经验，王时敏的艺术道路也并非一帆风顺。他在摹古方面下了实实在在的功夫，甚至达到了真迹的地步。 

尽管如此，王时敏对于绘画历史遗产的整理与研究仍然做出了重要贡献。他的摹古之作不仅是对前人艺术的传承，更是在传承中寻求创新，试图在古人的基础上形成自己的艺术风格。这种精神在某种程度上体现了中国传统艺术的精髓：既尊重传统，又不忘创新。

总的来说，王时敏是一位具有深厚艺术造诣的画家。他的作品虽然在一定程度上受到了摹古之弊的影响，但他对于传统画法的深入研究和总结仍然对中国传统艺术的发展产生了积极的影响。他的艺术生涯不仅是对个人才华的展现，更是对中国传统艺术精神的一种传承和发扬。

（待续）