梅楣Mei Mei Music

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唱歌的時候,後面的咽腔一定要打開嗎?

最近有同學問我說:「老師,我聽說把後面的咽腔打開一點,尤其是軟腭抬起來,聲音就會更有金屬感、更專業,是不是要這樣練?」

 

先講結論:「後面的咽腔要不要打開?」

真的要分人、分風格、分階段。但我自己作為流行聲樂老師,是比較「不那麼鼓勵刻意大開」的那一派,但我並不否定古典那一套,很多人也因此受益、唱得很好。

 

什麼是金屬感?

近幾年的聲學研究,把音色拆成幾個維度,其中就有一個叫「金屬感」。這種金屬感,跟兩件事很有關係:1-聲帶本身振動模式的密度感,2-聲道形狀:喉頭高低、下咽腔體積、梨狀窩收窄或放大、前後徑的壓縮等。也就是說,「金屬感」不只是把咽腔打開,而是聲源+整條共鳴管一起配合的結果。

 

很多人口中的「打開咽腔」,到底在幹嘛?

「後面打開」「咽腔打開」「軟腭抬起來」,背後可能包含幾個動作:1-軟腭上提,感覺口腔後面變高、變拱。2-咽壁稍微往外撐,覺得「喉嚨裡面空空的」。3-有些人會帶一點「打哈欠」的感覺,喉頭下降、整個往下拉。從專業一點的角度講,就是在改變咽腔和軟腭的形狀,進而影響聲道的體積和共鳴點。這一套在古典、歌劇裡非常常見,這確實是他們聲音的重要基石之一。所以,如果你是唱古典、那種「適度的咽腔空間」+「軟腭上提」,的確有它的邏輯和美學標準,也幫助了很多歌者建立穩定、宏大的聲響。

 

「溫柔的緊張」對小嗓子的人,真的好嗎?

回到我自己教的主要族群——流行聲樂、尤其是小號嗓子、聲帶比較薄、容易緊的那種學生。他們一聽「咽腔打開」「軟腭抬高」,身體很容易做出一種我叫「溫柔的緊張」的狀態。不是那種暴力式的用力,但有一種隱約撐著、卡著的力量在那邊。感受上可能是舒服的、甚至覺得「好像有共鳴、比較專業」,但細看就會發現:頸部、咽部其實在「輕輕地頂住」,氣流不那麼自由,聲音的起音變慢、線條變鈍,母音容易變形,尤其在高音區,咬字開始糊掉。長時間下來,喉嚨雖然不一定痛,但一直沒有做到100分的放鬆。對小嗓子、容易緊的人來說,任何「溫柔的用力」,其實都很麻煩——因為他們已經很難區分「好用力」跟「壞用力」,只要有一點點多餘的用力,往往就會堆積在喉嚨與舌根。換句話說:你以為自己在「精細控制共鳴」,實際上可能是在訓練一個「高級版的緊」,而不是更自由的發聲。

 

新式流行唱法:為什麼比較不愛「刻意打開」?

現在很多新式流行唱法的教學,會比較少用「打開咽腔」當作核心指令,原因有幾個:1-流行音色需要更多變化:亮的、薄的、輕的、帶點鼻音、帶一點氣聲……如果一開始就把「大空間的咽腔」當成標配,反而會被鎖在一種比較「厚、慢、暗」的音色裡。2-高音需要靈活而不是厚重:很多流行高音講求的是 mix、前置,而不是像歌劇那樣要「壓得很穩、很飽滿」。3-學生太容易誤解指令:你叫他「打開」,他就會「用力地打開」;你叫他「軟腭抬高」,他就會「用力抬到最滿」。對初學或小嗓子的人來說,這些都很容易變成「累積性緊張」。所以,就我個人的教學立場,我現在不主張「打開後面的咽腔」這種話當第一優先的指令。我更在意的是:聲帶模式健康不健康?氣流穩不穩?放鬆度如何?聲音的平衡做得好不好?聲音位置的擺放是否正確?有沒有足夠的明亮度與靈活度?

 

那古典那套到底該不該學?

你如果真心是走古典、音樂劇裡偏 classical 的路線,學習「適度的咽腔空間」+「軟腭上提」的控制,是有價值的。你如果主要是唱流行、R&B、搖滾、抒情、抖音歌,那就不用太迷信「一定要」像古典那樣做。重要的是:不要把任何一套方法神話。這個方法它是為了一種特定音色與投射方式設計的系統。流行它只是更重視音色的多樣、語感的自然和長期的可持續性。我不是說「絕對不要打開」,而是說:先確保你沒有「為了打開而打開」,沒有為了追求一點點主觀上的「金屬感」「專業感」,去換來一個「看不太出來的緊張」。

 

如果你是初學者以及小嗓子、容易緊的同學,我會給你幾個簡單原則:

1-先練放鬆,找對的發聲位置,而不是先練「空間感」。先讓聲帶以健康的方式閉合、找到穩定的混聲,再去講共鳴位置,會安全很多。

2-要亮、要金屬感,先從「前置」跟發聲位置以及共鳴開始調整,例如一些鼻腔共鳴的感覺,而不是一上來就把後面撐得很滿。

3-如果你真的要試試「軟腭抬高」,請用「微微、好像要打哈欠但打不出來」的那種程度。一旦你覺得有「撐住」「吊住」的感覺,那多半已經過頭了。

 

所以,後面的咽腔要不要打開?

我的答案是:它可以是你工具箱裡的一個選項,但不應該是所有人、所有風格、所有階段都「必須」做到的標配。尤其是對小號嗓子、容易緊的學生,任何「溫柔的用力」,你都要特別小心。如果那個「打開」讓你其實更難放鬆、更難自由轉換音色,那就不一定是「適合你現在階段」的好方法。你要學會選擇適合自己練習聲音的路線,而不是被一句「咽腔一定要打開」「軟腭一定要抬高」捆綁住。

 


 

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嗨,我是梅楣,葛萊美會員。擁有二十年教學與唱片製作經驗的流行聲樂教練,曾在美國舊金山連續7年開過8場個人獨唱音樂會,發表過5張錄音室專輯和178首現場歌曲。 這些年陪伴超過一萬位學員,在不傷嗓的前提下,突破高音卡關,穩定唱出有爆發力、又充滿情感的聲音。對我來說,「會唱」不只是一個技巧,而是一條認識自己的路。
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