В канун Рождества 1874 года в одном из классов Московской консерватории состоялась премьера фортепианного концерта, ставшего одним из самых популярных и признанных музыкальных произведений, который был исполнен композитором для двух слушателей: лучшего пианиста в то время в России и профессора теории музыки.
Стремительная трёхдольная мелодия оркестра и грохочущие аккорды фортепиано стали олицетворением самой сути фортепианного концерта эпохи романтизма, в отличие от концертов эпохи классицизма, для которых характерен обмен темами между оркестром и солистом.
Петр Ильич Чайковский не был достаточно хорошим пианистом, поэтому хотел узнать мнение фортепианного виртуоза о практичности своей партитуры. Он хотел убедиться, что фортепианная партия «исполнима», «пианистична» и соответствует природе инструмента и возможностям исполнителей.
Композитор сыграл на фортепиано редукцию (сокращение) первой части и ждал комментариев от выдающегося пианиста. Пианист, всемирно известный Николай Рубинштейн, разразился враждебной тирадой.
«Мой концерт оказался никчёмным и неисполнимым; отдельные фрагменты были настолько разрозненными, настолько неуклюжими, настолько плохо написанными, что их было уже не спасти», — рассказывал Чайковский.
Рубинштейн продолжал свою тираду в течение нескольких минут, давая понять, что у концерта нет будущего.
Однако этот концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор вот уже более века занимает центральное место в репертуаре пианистов и оркестров. К счастью, композитор решил не обращать внимания на критику Рубинштейна и приступил к оркестровке партитуры для последующей премьеры в Бостоне пианистом-дирижёром Гансом фон Бюловым, который, очевидно, не нашёл её «неуклюжей» и «неисполнимой».
Мораль этой истории такова: никогда не думайте, что эксперт всегда прав в своей оценке, и иногда лучшие новые работы в любой области создаются людьми, не принадлежащими к этой области. Чайковский не был пианистом концертного уровня, но без его Концерта для фортепиано с оркестром № 1 у концертирующих пианистов было бы на один виртуозный концерт меньше.
Что делает это произведение таким особенным? Мы рассмотрим это шаг за шагом, иллюстрируя ссылками на исполнение 2014 года выдающейся Марты Аргерих с Шарлем Дютуа под управлением молодёжного фестивального оркестра Вербье.
Первая часть, Allegro non troppo e molto maestoso («Быстро, но не слишком быстро и очень величественно»), на отметке 0:15 начинается с темы, настолько знакомой, что многие узнают её, не зная, откуда она. Стремительная трёхдольная мелодия оркестра и грохочущие аккорды в фортепиано стали означать самую суть фортепианного концерта эпохи романтизма, в отличие от более экспрессивных первых частей концертов эпохи классицизма.
Две вещи выделяются во вступительной теме — одна странная, а другая просто озадачивает. Загадка заключается в том, что тема звучит не в заявленном ключе партитуры — си-бемоль минор, а в так называемом родственном мажоре — ре-бемоль мажоре. Они «родственники», потому что имеют одну и ту же ключевую подпись; в данном случае у обоих пять бемолей.
Но самое странное, что эта запоминающаяся тема, которая цепляет слух и не отпускает, эта всемирно известная мелодия, которую знают все, — всего лишь вступление. После её завершения и краткой обработки Чайковским (на 3:38) мы сразу же слышим, как валторны интонируют одну высоту, за которой следуют мягкие переходные такты фортепиано и труб, наконец, переходя на новый темп (Allegro con spirito или «Быстро, с воодушевлением») и главную тему части, мелодию, заимствованную из украинской народной музыки, которую за её задорный характер называют «прыгающей темой» (на 4:35). Больше мы не слышим знаменитого вступления.
Эксклюзив
98-летнюю китаянку, занимающуюся запрещённым компартией цигун, не испугала и тюрьма
На 6:15 деревянные духовые (любимые Чайковским за цвет и теплоту) вводят вторую, меланхоличную тему, которую подхватывает фортепиано и играет с простотой, сильно контрастирующей с тем, что было до этого. На 7:03 оркестр вводит заключительную тему. Оставшаяся часть развивает эти три темы.
На 16:14 фортепиано начинает трёхминутную каденцию (соло без сопровождения), которая приводит к повторению заключительной темы, заканчивающейся сверкающими двойными октавами. Вступление включало мини-каденцию с двойными октавами. Они происходят, когда пианисту требуется играть быстрые октавы обеими руками. Октавы одной рукой с молниеносной скоростью требуют усилий; быстрые октавы обеими руками являются признаком чрезвычайной виртуозности.
Контрасты и больше октав
В 20:38 вторая часть, обозначенная как Andante semplice или темп «Простая прогулка», начинается с сольной мелодии флейты, которую подхватывает пианист, меняя одну ноту, но сохраняя остальную мелодию и развивая её. Спокойная мелодия прерывается на Prestissimo (максимально быстро) (в 23:56), возвращаясь в 25:45 после ещё одной каденции (мягкой и задумчивой, создающей эффект возвращения домой после бурного дня).
Заключительная часть начинается в 27:39. Она обозначена как Allegro con fuoco или «Быстро, с огнём», и сильные акценты на втором такте в этой яростной трёхдольной мелодии действительно разжигают музыкальное пламя. Пламя утихает благодаря контрастной, похожей на вальс мелодии на 28:41, а на 30:01 вступает вихревая заключительная тема. Все три темы сочетаются и меняются, пока концерт не завершается ещё более яркими двойными октавами.
Позже Чайковский написал второй фортепианный концерт и часть третьего, но ничто не сможет превзойти по популярности его «неисполняемое» произведение для пианиста-виртуоза с оркестром.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
Источник: The Epoch Times